Evelyn Gyrcizka

Evelyn Gyrcizka verbindet Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Objektkunst und Textilkunst zu einer stillen, konzentrierten Bildsprache. Ihre Werke wirken wie schriftartige Aufzeichnungen innerer Bewegungen und erzählen von Linie, Material, Erinnerung und persönlicher Selbstforschung. Die 1953 in Vöcklabruck geborene Künstlerin studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien und war viele Jahre als Lehrende an der Universität für angewandte Kunst tätig.

Evelyn Gyrcizka wurde 1953 in Vöcklabruck in Oberösterreich geboren. Von 1973 bis 1980 studierte sie an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Herbert Tasquil und Grete Rader-Soulek. 1980 schloss sie ihr Studium mit dem Diplom ab. Von 1985 bis 2018 hatte sie einen Lehrauftrag an der Universität für angewandte Kunst Wien. Von 1992 bis 2018 war sie in der Meisterklasse für Malerei, Animationsfilm und Tapisserie bei Prof. Christian Ludwig Attersee tätig. 1986 erhielt sie den Theodor Körner Preis, 2000 den Landeskulturpreis für bildende Kunst des Landes Oberösterreich. Evelyn Gyrcizka lebt in Bisamberg.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Evelyn Gyrcizka für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilkunst, Objektkunst und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Evelyn Gyrcizka kaufen

Wer ein Werk von Evelyn Gyrcizka kaufen möchte, begegnet einer Künstlerin, deren Arbeiten aus Ruhe, Konzentration und innerer Notwendigkeit entstehen. Ihre Werke sind geprägt von schriftartigen Formabläufen, Linien, Spuren, Flächen und Materialien, die wie Aufzeichnungen persönlicher Befindlichkeiten wirken.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Evelyn Gyrcizka angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Kunst zwischen Linie, Textil und innerer Schrift

Der auf Ruhe ausgerichtete Wesenszug von Evelyn Gyrcizkas Malerei nährt sich aus der Kraft ihrer Zeichnungen. In ihnen zeichnet sie innere Befindlichkeiten als schriftartige Formabläufe auf, ohne sie vordergründig zu gestalten oder erzählerisch zu erklären. Dadurch entstehen Arbeiten, die wie Berichte eines Blicks nach innen wirken.

Diese Nähe zu automatischen Niederschriften verleiht ihrem Werk eine besondere Wahrhaftigkeit. Linien und Formen erscheinen nicht als dekorative Elemente, sondern als Spuren einer inneren Bewegung. Sie wirken ruhig, aber nicht starr; reduziert, aber nicht leer; persönlich, aber offen genug für eigene Assoziationen.

Malerei, Tapisserie und Objektkunst als Gesamtwerk

Evelyn Gyrcizkas Textilkunst, Malerei und Zeichnung ergeben im Zusammenspiel ein künstlerisches Gesamtwerk. Ihre Arbeiten beleben sich immer wieder aus sich selbst und weitgehend unabhängig von äußeren Einflüssen. Gerade darin liegt ihre Eigenständigkeit: Sie folgt keiner lauten Geste, sondern einer konsequenten, stillen und konzentrierten künstlerischen Haltung.

Die Verbindung von Zeichnung und Textilkunst ist dabei besonders wesentlich. Linie, Gewebe, Fläche und Material treten miteinander in Dialog. Ihre Werke können wie geschriebene oder gewebte Erinnerungsräume wirken, in denen persönliche Erfahrung, abstrakte Zeichen und materielle Präsenz zusammenfinden.

Ausstellungen, Sammlungen und künstlerische Bedeutung

Seit 1976 ist Evelyn Gyrcizka in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Ihre Werke befinden sich in österreichischen und internationalen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Durch ihre langjährige Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien, ihre Auszeichnungen und ihr kontinuierliches künstlerisches Schaffen nimmt Evelyn Gyrcizka eine besondere Position innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst ein. Ihre Werke verbinden künstlerische Erfahrung, handwerkliche Präzision, persönliche Innenschau und zeitgenössische Relevanz.

Evelyn Gyrcizka beim Kunsthandel Pehböck

Mit Evelyn Gyrcizka präsentiert der Kunsthandel Pehböck eine österreichische Künstlerin, deren Werk Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilkunst und Objektkunst zu einer sensiblen, eigenständigen Bildsprache verbindet. Ihre Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und ruhige, konzentrierte Kunstwerke mit besonderer Tiefe entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Evelyn Gyrcizka bringen Ruhe, Materialität und eine poetische Form von Gegenwartskunst in den Raum.

Kunstwerk von Evelyn Gyrcizka anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Evelyn Gyrcizka? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Evelyn Gyrcizka und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Evelyn Gyrcizka

Wer ist Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka ist eine österreichische Künstlerin, geboren 1953 in Vöcklabruck in Oberösterreich. Sie studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Herbert Tasquil und Grete Rader-Soulek und war von 1985 bis 2018 Lehrbeauftragte an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Welche Kunst macht Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Ihre Werke verbinden Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilkunst, Objektkunst, Grafik und Buchkunst zu einer ruhigen, konzentrierten und eigenständigen Bildsprache.

Welche Techniken verwendet Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka arbeitet unter anderem mit Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilarbeit, Grafik, Buchkunst und Objektkunst. Ihre Arbeiten sind geprägt von Linie, Fläche, Material, Textur und schriftartigen Formabläufen.

Was macht das Werk von Evelyn Gyrcizka besonders?

Das Werk von Evelyn Gyrcizka ist von Ruhe, innerer Konzentration und sensibler Selbstforschung geprägt. Ihre Zeichnungen wirken wie schriftartige Niederschriften innerer Zustände und verbinden sich mit Malerei, Tapisserie und Objektkunst zu einem künstlerischen Gesamtwerk.

Welche Auszeichnungen erhielt Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka erhielt 1986 den Theodor Körner Preis und 2000 den Landeskulturpreis für bildende Kunst des Landes Oberösterreich. Diese Auszeichnungen unterstreichen ihre Bedeutung innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst.

Wo kann man Werke von Evelyn Gyrcizka kaufen?

Ausgewählte Werke von Evelyn Gyrcizka können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

11. August 202611. August 2026

Christian Ecker

Christian Ecker ist ein österreichischer Künstler aus Salzburg. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Grafik, Objektkunst und Fotografie. Besonders prägend sind seine „Wicklungen“ und Objektformen, in denen Verhüllung, Material, Oberfläche und das Rätsel des Sichtbaren eine zentrale Rolle spielen.

Christian Ecker bewegt sich zwischen Malerei, Grafik, Objektkunst und Fotografie. Der 1961 in Salzburg geborene Künstler arbeitet seit 1990 freischaffend und entwickelte eine eigenständige Bildsprache, in der Material, Verhüllung, Wicklung und rätselhafte Objektformen eine zentrale Rolle spielen. Ausgehend von freier, gestischer Malerei fand Ecker in den 1990er-Jahren zu strengeren Gestaltungsprinzipien, bei denen Bild und Objekt ineinander übergehen. Seine „Wicklungen“ und geschnürten Skulpturen spielen mit dem Moment des Verbergens und Enthüllens. Was ist Bild, was ist Objekt, was bleibt verborgen? Genau aus dieser Spannung zwischen Ding, Mythos und Oberfläche entsteht die besondere Kraft seiner Arbeiten.

6. August 202611. August 2026

Rudolf Haas

Rudolf Haas arbeitet mit dem, was die Welt hinterlässt: Fundobjekte, Printmedien, Bildfragmente, Materialien und Spuren unserer Gegenwart. Seine Kunst entsteht aus Sammlung, Auswahl, Verbindung und Verschiebung. Was zunächst wie ein gefundenes Detail wirkt, wird bei Haas zum Zeichen einer Zeit, in der Bilder, Dinge, Medien und Erinnerungen ständig neu zusammengesetzt werden.

Rudolf Haas wurde 1937 in Wien geboren. Seine künstlerische Ausbildung erwarb er sich als Autodidakt. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1979 ist er als freischaffender Künstler tätig. Zahlreiche Auslandsaufenthalte und Reisen führten ihn durch Europa, Asien, Afrika und Amerika. Er lebt und arbeitet am Genfer See und in Paris.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Rudolf Haas für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, Collage, Objektkunst, Zeichnung, Grafik und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Rudolf Haas kaufen

Wer ein Werk von Rudolf Haas kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus Material, Erinnerung und kultureller Schichtung entsteht. Haas ist Maler, Objektkünstler, Zeichner und Grafiker. Seine Arbeiten verbinden unterschiedliche Techniken und Materialien zu Bildräumen, in denen Spannung, Bewegung und Assoziation entstehen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Rudolf Haas angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Collagen aus Fundobjekten und Printmedien

Rudolf Haas ist eine eigenwillige Sammlernatur. Seine Objekte und Bilder aus Fundobjekten und Printmedien sind Zeichen unserer heutigen Zivilisation. Er greift auf vorhandenes Material zurück, löst es aus seinem ursprünglichen Zusammenhang und fügt es in neue künstlerische Ordnungen ein.

Gerade durch die Verwendung verschiedener Materialien und Techniken entsteht in seinen Arbeiten eine ständige Spannung und Bewegung. Die Werke leben vom Wechsel zwischen Bild und Objekt, Fläche und Material, Erinnerung und Gegenwart. Collage wird bei Rudolf Haas nicht nur als Technik verstanden, sondern als künstlerische Methode, um Welt sichtbar zu machen.

Das imaginäre Museum der Kunst- und Kulturgeschichte

Peter Baum beschreibt die Collagen von Rudolf Haas als vielfältig assoziierbare, materiell jedoch eindeutig bestimmte Ikonen einer Zeit, die Kunst und Kunstbegriff relativierend definiert. Dabei berufen sich seine Arbeiten auf das große Arsenal der Kunst- und Kulturgeschichte, im Sinne des imaginären Museums von André Malraux.

Diese Beschreibung trifft einen zentralen Punkt im Werk von Rudolf Haas. Seine Arbeiten stehen nicht isoliert im Raum. Sie treten in Beziehung zu Bildern, Medien, Geschichte, Reisen, Erinnerung und kulturellen Zeichen. Das Einzelstück wird zum Träger größerer Zusammenhänge. Die Collage wird zum Ort, an dem Kunstgeschichte, Gegenwart und persönliche Sammlung einander begegnen.

Internationale Ausstellungen, Reisen und Kunstmessen

Rudolf Haas war in zahlreichen Einzelausstellungen, Aktionen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Seine künstlerische Präsenz reicht von Basel, Genf, Linz, Wien, Paris, Rom, New York, Brüssel, Zürich, Berlin und Toronto bis nach Yokohama, Kyoto, Tokyo, Kairo, Seoul, Barcelona, Ljubljana, Salzburg, Perg und Naarn.

Auch auf internationalen Kunstmessen war Rudolf Haas mehrfach vertreten, unter anderem bei Art Basel, Art Cologne, Découvertes Paris, Art Frankfurt, FIAC Paris und BIAF Barcelona. Werke von Rudolf Haas befinden sich in zahlreichen österreichischen und internationalen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Rudolf Haas beim Kunsthandel Pehböck

Mit Rudolf Haas präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen österreichischen Künstler, dessen Werk Collage, Objektkunst, Zeichnung, Grafik und Malerei miteinander verbindet. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die zeitgenössische österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und Werke mit kultureller Tiefe, Materialität und internationalem Bezug entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Rudolf Haas bringen visuelle Spannung, historische Anklänge und eine eigenständige künstlerische Handschrift in den Raum.

Kunstwerk von Rudolf Haas anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Rudolf Haas? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Rudolf Haas und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Rudolf Haas

Wer ist Rudolf Haas?

Rudolf Haas ist ein österreichischer Maler, Objektkünstler, Zeichner und Grafiker, geboren 1937 in Wien. Er erwarb sich seine künstlerische Ausbildung als Autodidakt, ist freischaffender Künstler und hatte 1979 seine erste Einzelausstellung.

Welche Kunst macht Rudolf Haas?

Rudolf Haas arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Collage, Objektkunst, Malerei, Zeichnung, Grafik, Fundobjekte und Printmedien zu einer eigenständigen Bildsprache.

Was prägt das Werk von Rudolf Haas?

Das Werk von Rudolf Haas ist geprägt von Fundobjekten, Printmedien, Materialvielfalt und kulturellen Zeichen. Seine Arbeiten sind Zeichen heutiger Zivilisation und entstehen aus Sammlung, Kombination und künstlerischer Neuordnung.

Welche Rolle spielt Collage bei Rudolf Haas?

Die Collage spielt eine zentrale Rolle im Werk von Rudolf Haas. Sie verbindet unterschiedliche Materialien, Bilder und kulturelle Bezüge zu vielschichtigen Arbeiten, die Raum für Assoziationen und neue Bedeutungen öffnen.

Warum ist Rudolf Haas für Sammler interessant?

Rudolf Haas ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke Collage, Objektkunst und internationale Kunstbezüge miteinander verbinden. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland vertreten.

Wo kann man Werke von Rudolf Haas kaufen?

Ausgewählte Werke von Rudolf Haas können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202615. August 2026

Gerhard Müller

Gerhard Müller ging von der dinglichen Welt aus. In seinen Arbeiten werden Freude, Lust und Leid menschlicher Existenz sowie Erfahrungen des Alltags in erzählender Form verschlüsselt, aber dennoch erkennbar und erfahrbar dargestellt. Seine Kunst bewegt sich zwischen Zeichnung, Malerei, Bilderzählung und einer präzisen Beobachtung des Menschen.

Gerhard Müller wurde 1950 in Seewalchen am Attersee geboren und verstarb 2026 in Bisamberg. Von 1970 bis 1971 studierte er Psychologie und Pädagogik an der Universität Wien. Anschließend studierte er von 1971 bis 1978 an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Carl Unger und Oswald Oberhuber und schloss 1978 mit dem Lehramt ab. Von 1978 bis 1985 war er als Kunsterzieher in Wien tätig. Von 1980 bis 1986 hatte er einen Lehrauftrag für Abendakt bei Adolf Frohner an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. Von 1986 bis 2015 lehrte er in der Meisterklasse für Malerei bei Adolf Frohner, von 2000 bis 2015 als Universitätsprofessor für Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Gerhard Müller für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Zeichnung, Malerei, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Gerhard Müller / Mt./Papier 60×43 / €1.690,-

Werke von Gerhard Müller kaufen

Wer ein Werk von Gerhard Müller kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus Beobachtung, Verdichtung und erzählerischer Erfahrung entsteht. Müller war ein exzellenter Zeichner und Geschichtenerzähler. Seine Arbeiten zeigen keine bloß illustrative Welt, sondern eine künstlerisch konzentrierte Auseinandersetzung mit existenziellen Zuständen, menschlichen Situationen und dem Alltag.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Gerhard Müller angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Gerhard Müller / Mt./Papier 35×25 / €580,-

Zeichnung als erzählende Verdichtung

Gerhard Müller entwickelte im Laufe seiner Arbeit eine immer präzisere und prägnantere Sprache. Je stärker er sich auf rudimentäre und existenzielle Zustände konzentrierte, desto mehr reduzierte er sein künstlerisches Vokabular auf das Wesentliche. Diese Reduktion macht seine Arbeiten nicht einfacher, sondern dichter.

Oft überarbeitete Müller Blätter, indem er durch Weglassen und Hinzufügen Klarheit erreichte. Die Zeichnung wurde dadurch zu einem Ort der Entscheidung. Jede Linie, jede Figur, jede Setzung scheint auf ihre Notwendigkeit geprüft. So entstehen Bilderzählungen, die aus seiner Erlebniswelt hervorgehen und zugleich den Betrachtenden Raum für eigene Erkenntnisse lassen.

Gerhard Müller / Mt./Papier 44×29 / €680,-

Alltag, Existenz und verschlüsselte Geschichten

In Gerhard Müllers Arbeiten ist der Alltag präsent, aber nicht vordergründig. Freude, Lust, Leid und menschliche Erfahrung erscheinen in verschlüsselter Form. Seine Bilder erzählen, ohne alles auszusprechen. Sie lassen Situationen erkennbar werden, halten aber genug Offenheit, um eigene Gedanken und Erinnerungen auszulösen.

Diese erzählerische Qualität verbindet sich mit einer fast tagebuchartigen Arbeitsweise. In einem kontinuierlichen, rhythmischen Arbeitsablauf entstehen Bildfolgen und Papierarbeiten, die wie Aufzeichnungen aus einer persönlichen Erlebniswelt wirken. Dabei geht es nicht um private Anekdote, sondern um allgemeinere Zustände menschlicher Existenz.

Vom Blatt zum Tafelbild

In späteren Arbeiten wurden kleinformatige Papierarbeiten aufkaschiert und zum Tafelbild zusammengeführt. Die Zusammenstellung der Papierarbeiten auf der Bildtafel ist dabei primär auf die Ästhetik ausgerichtet. Einzelne Blätter treten in Beziehung zueinander, werden Teil einer größeren Ordnung und öffnen neue Zusammenhänge zwischen Fragment, Serie und Bildraum.

Gerade diese Verbindung aus kleiner Beobachtung und größerer Bildtafel zeigt, wie Gerhard Müller seine Bildsprache weiterentwickelte: vom einzelnen Blatt zur kompositorischen Einheit, von der Zeichnung zur konzentrierten Bilderzählung.

Ausstellungen, Sammlungen und künstlerische Bedeutung

Seit 1973 war Gerhard Müller in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Seine Werke befinden sich in verschiedenen österreichischen und ausländischen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Als Künstler, Kunstpädagoge und Universitätsprofessor prägte Gerhard Müller nicht nur durch sein eigenes Werk, sondern auch durch seine langjährige Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seine Verbindung von Zeichnung, Malerei, erzählerischer Konzentration und existenzieller Beobachtung macht ihn zu einer eigenständigen Position innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst.

Gerhard Müller beim Kunsthandel Pehböck

Mit Gerhard Müller präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen Künstler, dessen Werk aus genauer Beobachtung, zeichnerischer Präzision und erzählerischer Tiefe entsteht. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Zeichnung mit menschlicher und existenzieller Dimension entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Gerhard Müller bringen eine ruhige, konzentrierte und erzählerische Präsenz in den Raum. Sie laden dazu ein, genauer hinzusehen und die feinen Verschiebungen zwischen Alltag, Erfahrung und Bildsprache wahrzunehmen.

Kunstwerk von Gerhard Müller anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Gerhard Müller? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Gerhard Müller und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Gerhard Müller

Wer war Gerhard Müller?

Gerhard Müller war ein österreichischer Künstler, Zeichner, Maler, Kunstpädagoge und Universitätsprofessor. Er wurde 1950 in Seewalchen am Attersee geboren und verstarb 2026 in Bisamberg.

Welche Kunst machte Gerhard Müller?

Gerhard Müller arbeitete im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Zeichnung, Malerei, Bilderzählung, Alltagserfahrung und existenzielle Themen zu einer präzisen, reduzierten und eigenständigen Bildsprache.

Was prägt das Werk von Gerhard Müller?

Das Werk von Gerhard Müller ist geprägt von zeichnerischer Präzision, erzählerischer Verdichtung und einer Konzentration auf menschliche Existenz. Freude, Lust, Leid und Alltag werden verschlüsselt, aber erkennbar und erfahrbar dargestellt.

Welche Rolle spielt die Zeichnung bei Gerhard Müller?

Die Zeichnung spielt eine zentrale Rolle im Werk von Gerhard Müller. Als exzellenter Zeichner entwickelte er eine prägnante Sprache, in der Weglassen, Hinzufügen, Reduktion und Verdichtung zu Klarheit und Dichte führen.

Warum ist Gerhard Müller für Sammler interessant?

Gerhard Müller ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Arbeiten eine eigenständige Position der österreichischen Gegenwartskunst darstellen. Sie verbinden Zeichnung, Malerei, erzählerische Tiefe, existenzielle Themen und langjährige künstlerische Erfahrung.

Wo kann man Werke von Gerhard Müller kaufen?

Ausgewählte Werke von Gerhard Müller können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202615. August 2026

Karl Mostböck

„Ich male, um mich mitzuteilen und um das Leben anzunehmen.“ In diesem Satz von Karl Mostböck liegt der Schlüssel zu seinem Werk. Seine Kunst entsteht nicht aus lauter Geste oder reinem Intellekt, sondern aus Stille, Konzentration und einem tiefen Bewusstsein für das Wesentliche. Mostböcks Bilder verbinden österreichisches Informel, Zen-inspirierte Malerei, Art Brut, abstrakte Zeichenkunst und eine sehr persönliche Suche nach dem Universellen.

Karl Mostböck wurde 1921 in Grein in Oberösterreich geboren. Sein eigentlicher Beruf war technischer Zeichner, künstlerisch tätig war er seit 1946 als Autodidakt. Gerade diese Unabhängigkeit von akademischen Vorgaben prägte seinen Weg. Er entwickelte eine eigenständige Bildsprache, in der Reduktion, Einfachheit, spontane Geste und innere Ruhe eine zentrale Rolle spielen.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Karl Mostböck für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die österreichisches Informel, abstrakte Malerei, Zen-Kunst, Art Brut und bedeutende zeitgenössische Kunst aus Österreich entdecken oder kaufen möchten.

Karl Mostöck / Radierung/Bütten Auflage50 / 64x45cm / 2019 / €400,-

Werke von Karl Mostböck kaufen

Wer ein Werk von Karl Mostböck kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus innerer Notwendigkeit entsteht. Mostböck verstand Malerei als Mitteilung, aber nicht im erzählerischen Sinn. Seine Bilder sprechen über Zeichen, Linien, Flächen, Ruhe und Verdichtung. Sie laden dazu ein, langsamer zu sehen und sich auf die stille Kraft des Bildes einzulassen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Karl Mostböck angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Karl Mostöck / Mt./Papier 23x19cm / 1992 / €1.500,-

„Die Kraft, die aus der Einfachheit und der Stille erwächst“

Eine prägende Rolle im Werk von Karl Mostböck spielte die Auseinandersetzung mit Zen-buddhistischer Philosophie. Ab 1964 wurde dieser Einfluss in seiner Kunst deutlich spürbar. Mostböck beschrieb selbst, dass ihm Zen „die Kraft, die aus der Einfachheit und der Stille erwächst“ bewusst machte.

Diese Haltung bestimmt seine Malerei. Die Bilder wollen nicht erklären, überreden oder dekorieren. Sie schaffen einen Raum der Sammlung. Linien, Zeichen und abstrakte Formen wirken reduziert, aber nicht leer. In ihnen verdichtet sich eine stille Bewegung, die aus Konzentration, Bewusstsein und schöpferischer Ruhe entsteht.

Mostböcks Kunst zeigt, dass Einfachheit nicht Verzicht bedeutet. Sie ist eine Form der Klarheit. Seine Werke öffnen einen Raum, in dem Endlichkeit und Unendlichkeit, Ruhe und Bewegung, Stille und Ausdruck miteinander in Beziehung treten.

Karl Mostöck / Mt./Papier 26x21cm / 1980 / €1.500,-

Informel, Art Brut und die Freiheit der Geste

Karl Mostböcks erste prägende Begegnung mit moderner Malerei waren die Werke von Jean Fautrier, die er 1955 in Paris sah. Später beschäftigte er sich intensiv mit Art Brut und mit der Gruppe COBRA. Diese Einflüsse erweiterten seine Bildsprache und führten zu einer weiteren Befreiung seiner Zen-Arbeiten.

Ab Mitte der 1980er-Jahre ließ Mostböck verstärkt informelle Elemente in seine Malerei einfließen. Zen, Art Brut, europäisches Informel, spontane Geste und kalligraphische Zeichen verschmolzen immer stärker miteinander. Anfang der 1990er-Jahre nahm er selbst diese Verschmelzung als Einheit wahr, in der das Universelle spürbar zum Ausdruck kommt.

Seine Bilder bleiben dabei nie bloß Stil oder kunsthistorische Referenz. Sie sind Ausdruck einer Haltung. Mostböck suchte keine Oberfläche, sondern Essenz. Er wollte sichtbar machen, was hinter dem Sichtbaren liegt: Bewusstsein, Stille, schöpferische Kraft und die Verbindung des Einzelnen mit dem Ganzen.

Karl Mostöck / Mt./Papier 33x122cm / 1999 / €1.600,-

„Wenn man sich selber beruhigt, beruhigt man die Welt“

Einer der stärksten Sätze Karl Mostböcks lautet: „Wenn man sich selber beruhigt, beruhigt man die Welt.“ Dieser Gedanke beschreibt nicht nur seine persönliche Haltung, sondern auch die Wirkung seiner Kunst. Seine Bilder fordern keine schnelle Reaktion. Sie geben Ruhe. Sie laden ein, sich selbst zu sammeln.

In einer Welt voller Meinungen, Trennungen und äußerer Unruhe setzte Mostböck auf das Gegenteil: auf Stille, Einfachheit und innere Klärung. Seine Kunst entsteht aus dieser Haltung und gibt sie weiter. Sie ist nicht passiv, sondern konzentriert. Nicht laut, sondern intensiv. Nicht erzählerisch, sondern gegenwärtig.

Gerade deshalb wirken seine Werke bis heute zeitlos. Sie sprechen Menschen an, die Kunst nicht nur als Bild, sondern als geistigen Raum verstehen.

Ausstellungen, Auszeichnungen und künstlerische Bedeutung

Karl Mostböck war in zahlreichen Einzelausstellungen vertreten, unter anderem in Linz, Wien, Salzburg, Berlin, Luxemburg, Vaduz, Rosenheim, Stuttgart, Hohenems, Steyr, Gmunden, Bruneck, Münster und Bratislava.

Besonders bedeutend war die Retrospektive in der Oberösterreichischen Landesgalerie in Linz. Auch das Schlossmuseum Linz, das OÖ Landesmuseum, die Galerie Weihergut Salzburg, der OÖ Kunstverein, die Galerie 422 Gmunden, die Galerie Lang Wien, die Galerie Pehböck und das Danubiana Meulensteen Art Museum in Bratislava zeigten sein Werk.

Für sein künstlerisches Schaffen wurde Karl Mostböck vielfach ausgezeichnet. Dazu zählen der Berufstitel Professor, das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse sowie der Ehrenring der Stadt Steyr. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen im In und Ausland.

Karl Mostböck beim Kunsthandel Pehböck

Mit Karl Mostböck präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen Künstler, dessen Werk eine besondere Position innerhalb der österreichischen Kunst einnimmt. Seine Malerei verbindet Zen, Informel, Art Brut, abstrakte Zeichenkunst und eine tiefe persönliche Haltung.

Für Sammlerinnen und Sammler sind Werke von Karl Mostböck interessant, weil sie österreichische Nachkriegskunst, spirituelle Reduktion und internationale künstlerische Einflüsse in einer eigenständigen Bildsprache vereinen. Seine Arbeiten eignen sich für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen und repräsentative Räume, in denen Kunst Ruhe, Tiefe und Präsenz entfalten soll.

Kunstwerk von Karl Mostböck anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Karl Mostböck? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Karl Mostböck und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Karl Mostböck

Wer war Karl Mostböck?

Karl Mostböck war ein österreichischer Künstler, geboren 1921 in Grein in Oberösterreich. Er war ursprünglich technischer Zeichner und seit 1946 als autodidaktischer Künstler tätig. Er zählt zu den wichtigen österreichischen Vertretern des Informel.

Welche Kunst machte Karl Mostböck?

Karl Mostböck arbeitete im Bereich der abstrakten Malerei, des Informel und der zeichenhaften Kunst. Sein Werk verbindet Zen-buddhistische Philosophie, spontane Geste, Reduktion, Stille, Art Brut und kalligraphische Bildformen.

Was sagte Karl Mostböck über seine Kunst?

Karl Mostböck sagte: „Ich male, um mich mitzuteilen und um das Leben anzunehmen.“ Dieser Satz beschreibt seine Malerei als Form innerer Mitteilung, die aus Bewusstsein, Stille und schöpferischer Kraft entsteht.

Welche Rolle spielte Zen im Werk von Karl Mostböck?

Zen spielte eine zentrale Rolle im Werk von Karl Mostböck. Die Kraft der Einfachheit, die Bedeutung der Stille und die Konzentration auf den unmittelbaren Ausdruck prägten seine künstlerische Haltung und seine Bildsprache.

Was bedeutet der Satz „Wenn man sich selber beruhigt, beruhigt man die Welt“?

Mit diesem Satz beschreibt Karl Mostböck seine Haltung zur Kunst und zum Leben. Für ihn entsteht schöpferische Kraft aus innerer Ruhe. Seine Werke laden dazu ein, Stille, Konzentration und Bewusstsein als aktive Kräfte zu erfahren.

Warum ist Karl Mostböck für Sammler interessant?

Karl Mostböck ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke eine bedeutende Position der österreichischen Nachkriegskunst und des Informel darstellen. Seine Arbeiten verbinden Zen, Art Brut, abstrakte Malerei und eine eigenständige österreichische Bildsprache.

Wo kann man Werke von Karl Mostböck kaufen?

Ausgewählte Werke von Karl Mostböck können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202615. August 2026

Robert Mittringer

Bei Robert Mittringer wird Material zur Sprache. Asche, Graphitstaub, Kreide, Sand, Leim und grobe Bildträger bilden keine bloße Oberfläche, sondern den eigentlichen Ausgangspunkt seiner Kunst. Seine Werke wirken wie Spuren, Ablagerungen und Zeichen auf einem Bildgrund, der an Erde, Gestein, Wände, Erinnerung und vergangene Kulturen denken lässt. Doch Mittringers Bilder erzählen nicht rückwärts. Sie behaupten ihre Gegenwart durch das Dasein des Materials selbst.

Robert Mittringer wurde 1943 in Asten in Oberösterreich geboren und lebte später in Eferding, wo er 2018 verstarb. 1981 gründete er die Gruppe Donauhunde mit Aktionen in Linz und Berlin. 1985 wurde er Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ, 1989 war er Teil der Künstlergruppe K5 gemeinsam mit Anatole Ak, Oliver Dorfer, Alexander Netusil und Reinhold Rebhandl. Robert Mittringer zählt zu jenen eigenständigen Positionen der österreichischen Gegenwartskunst, die Material, Zeichen, Malerei und Objektcharakter auf unverwechselbare Weise verbinden.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Robert Mittringer für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, Materialkunst, Malerei, Zeichnung, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Robert Mittringer kaufen

Wer ein Werk von Robert Mittringer kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus einfachen, elementaren Materialien entsteht. Mit Leim angesetzte Asche bildet häufig den Untergrund seiner Bilder. Darauf breiten sich Flecken aus gebundenem Graphitstaub aus, manchmal verbunden mit rotem Sand von Tennisplätzen. Darüber legt Mittringer karge Kreidestriche, feine Zeichen und grafische Setzungen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Robert Mittringer angefragt werden. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Arbeiten, Technik, Format, Entstehungsjahr, Zustand, Preis und Präsentationsmöglichkeiten.

Zeichen, Material und archaische Erinnerung

Die Kombination aus schwarzen Flecken, hellen Kreidestrichen, farbigen Spuren und groben Grundierungen lässt an alte Felsmalereien oder Zeichen vergangener Kulturen denken. Diese Assoziation ist naheliegend, doch sie erklärt Mittringers Werk nur zum Teil. Seine Zeichen müssen nicht entschlüsselt werden. Ihre Bedeutung liegt in ihrer Präsenz, in ihrer Setzung, in ihrem Verhältnis zum Bildgrund.

Charakteristisch sind kleine parallele Strichgruppen, die auf vielen Arbeiten erscheinen. Bei längerer Betrachtung können sie als kalligraphische Zeichen wahrgenommen werden und schließlich in die Signatur „Mittringer“ übergehen. Die Signatur ist dadurch nicht bloß Nachweis der Urheberschaft, sondern Teil der Komposition. Sie steht in Spannung zu Kreidestrichen, Flecken, Materialschichten und dem rauen Untergrund.

Farbe, Meditation und spätere Werkphasen

Ab 1999 öffnet sich das Werk von Robert Mittringer stärker zur Farbe. Diese Veränderung überraschte viele, besonders jene, die seine dunkleren, materialbetonten Arbeiten mit Asche, Graphit und Kreide kannten. Die neuen farbigen Flächen markieren jedoch keinen Bruch im oberflächlichen Sinn, sondern erweitern seine Auseinandersetzung mit Material, Zeit und Bildfläche.

Mittringer legt Farbe nicht als glatte Konstante an. Er nähert sich großen Flächen langsam, fast meditativ, oft mit kleinem Pinsel. So entstehen differenzierte Pigmentanhäufungen, bei denen der Malgrund durchscheinen kann und Materialteile reliefartig eingebunden bleiben. Jedes Material behält seine eigene Sprache. Genau diese Sprache wusste Mittringer in seine künstlerische Arbeit einzubeziehen.

Donauhunde, K5, MAERZ und die oberösterreichische Kunstszene

Robert Mittringer war eng mit wichtigen künstlerischen Bewegungen und Netzwerken in Oberösterreich verbunden. Die Donauhunde standen Anfang der 1980er-Jahre für Aktionen in Linz und Berlin. Die Künstlergruppe K5 brachte 1989 mehrere markante Positionen der österreichischen Gegenwartskunst zusammen. Als Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ war Mittringer Teil eines traditionsreichen Linzer Kunstumfelds.

Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland gezeigt. Arbeiten von Robert Mittringer befinden sich unter anderem in bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie der Albertina Wien, dem LENTOS Kunstmuseum Linz, der Sammlung des Landes Oberösterreich, dem Oberösterreichischen Landesmuseum und dem Skulpturenpark Artpark in Linz.

Robert Mittringer beim Kunsthandel Pehböck

Mit Robert Mittringer präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen Künstler, dessen Werk aus der Kraft einfacher Materialien und elementarer Zeichen lebt. Seine Kunst verbindet Malerei, Zeichnung, Materialbild, Objektcharakter und archaische Erinnerung zu einer eigenständigen Position der österreichischen Gegenwartskunst.

Ob für private Sammlungen, Unternehmen, Wohnräume oder repräsentative Räume: Werke von Robert Mittringer sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Materialkunst mit besonderer Tiefe entdecken möchten.

Kunstwerk von Robert Mittringer anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Robert Mittringer? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Robert Mittringer und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Robert Mittringer

Wer war Robert Mittringer?

Robert Mittringer war ein österreichischer Künstler, geboren 1943 in Asten in Oberösterreich. Er war Mitbegründer der Gruppe Donauhunde, Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ und 1989 Teil der Künstlergruppe K5. Er lebte und arbeitete in Eferding und verstarb 2018.

Welche Kunst machte Robert Mittringer?

Robert Mittringer arbeitete im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Malerei, Zeichnung, Materialkunst, Objektcharakter, Asche, Graphit, Kreide und zeichenhafte Strukturen zu einer eigenständigen Bildsprache.

Welche Materialien verwendete Robert Mittringer?

Robert Mittringer verwendete unter anderem Asche, Leim, Graphitstaub, roten Sand, Kreide, Karton, Holz und weitere einfache Materialien. Diese Werkstoffe wurden zu Trägern von Struktur, Erinnerung, Oberfläche und künstlerischem Ausdruck.

Was macht das Werk von Robert Mittringer besonders?

Das Werk von Robert Mittringer ist durch elementare Materialien, grobe Untergründe, feine Kreidestriche und zeichenhafte Setzungen geprägt. Seine Bilder erinnern an Gesteinsstrukturen, Felsmalereien und kalligraphische Zeichen, bleiben aber in ihrer Bedeutung offen.

Welche Rolle spielt die Signatur im Werk von Robert Mittringer?

Die Signatur ist bei Robert Mittringer nicht nur ein Nachweis der Echtheit. Sie kann als kompositorisches Element verstanden werden und steht in Beziehung zu den Kreidestrichen, Flecken, parallelen Zeichen und Materialschichten seiner Werke.

Wo kann man Werke von Robert Mittringer kaufen?

Ausgewählte Werke von Robert Mittringer können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202615. August 2026

Max Holzapfel

Die Bilder von Max Holzapfel entstehen aus einer tiefen Beschäftigung mit Malerei. Nicht als schneller Eindruck, sondern als langsame Annäherung an Landschaft, Licht, Farbe und Atmosphäre. Seine Werke wirken still und konzentriert, manchmal zart und nebelhaft, manchmal voller Bedrohlichkeit und Mehrdeutigkeit. Aus Farbe entstehen Räume, aus Räumen entstehen Stimmungen, aus Stimmungen werden Landschaften, die mehr zeigen als einen bestimmten Ort.

Max Holzapfel wurde 1957 in Schärding am Inn geboren. 1977 besuchte er ein Jahr das Mozarteum in Salzburg im Bereich Bühnenbild, anschließend die Pädagogische Akademie in Salzburg. Ab 1987 setzte er sich verstärkt mit Malerei auseinander. Heute arbeitet er in Ateliers in St. Roman und Münzkirchen in Oberösterreich. Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Max Holzapfel für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Landschaftsmalerei und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Max Holzapfel kaufen

Wer ein Werk von Max Holzapfel kaufen möchte, begegnet einer Malerei, die aus Hingabe, Geduld und kunsthistorischem Bewusstsein entsteht. Holzapfel hat sich intensiv mit den alten Meistern auseinandergesetzt. Tizian, Velázquez und Rubens zählen zu seinen wichtigen Bezugspunkten. Reisen führen ihn nicht nur an Orte, sondern auch zu Bildern. Der Besuch großer Pinakotheken und die Betrachtung von Originalen sind für ihn Teil einer fortlaufenden malerischen Schule.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Max Holzapfel angefragt werden. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Arbeiten, Technik, Format, Entstehungsjahr, Zustand, Preis und Präsentationsmöglichkeiten.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 22x 26cm / 2003 / €700,-

Landschaften aus Farbe, Nebel und Erinnerung

Max Holzapfel lässt seine Landschaften aus einem Nebel aus Farbe entstehen. Die Natur ist für ihn kein bloßes Motiv, sondern ein Resonanzraum. Spaziergänge und Reisen in die freie Natur werden zu Quellen der Inspiration. Was in seinen Bildern sichtbar wird, ist nicht einfach eine topografische Landschaft, sondern ein inneres Landschaftsbild: still, offen, vieldeutig und atmosphärisch aufgeladen.

Seine Malerei kann zarte, nahezu entrückte Bildräume hervorbringen, aber auch Landschaften, in denen eine dunklere Spannung liegt. Gerade diese Mehrdeutigkeit macht die Werke von Max Holzapfel besonders. Schönheit und Unruhe, Ruhe und Bedrohung, Licht und Tiefe stehen in einem sensiblen Gleichgewicht.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 25x 50cm / 2001 / €1.480,-

Ein Vollblutmaler mit Blick auf die alten Meister

Als seine künstlerische Heimat nennt Max Holzapfel Maler von Duccio di Buoninsegna bis Luca Giordano. Diese Orientierung an der europäischen Kunstgeschichte bedeutet bei ihm keine Rückwärtsgewandtheit. Vielmehr sucht er einen ideellen Ort, an dem Malerei mit Ernsthaftigkeit, Erfahrung und innerer Notwendigkeit betrieben werden kann.

Max Holzapfel ist ein Vollblutmaler. Einer, der sich jedes Bild erarbeitet. Seine Malerei entsteht aus Aufmerksamkeit, Widerstand und Ausdauer. Jedes Werk wird umhegt, bearbeitet, geprüft und weitergeführt, bis eine eigene malerische Wirklichkeit entsteht. In diesem Sinn sind seine Bilder nicht nur Darstellungen von Landschaft, sondern Orte der Betrachtung.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 32x25cm / 2004 / €880,-

Ausstellungen und künstlerische Stationen

Max Holzapfel war in zahlreichen Einzelausstellungen vertreten, unter anderem im Kunstverein Passau, in der Galerie Spitzbart in Vorchdorf, in der Galerie MAERZ Linz, in der Galerie Eder Linz, im Kubinhaus Zwickledt, in der Galerie Schloss Puchheim, in der Schlossgalerie Schärding, in der Galerie Pehböck, in der Galerie in der Schmiede Pasching, in der Galerie 422 Gmunden, in der Martin Luther Kirche Linz und im Kunstpavillon Nussdorf in Wien.

Diese Ausstellungsstationen zeigen die kontinuierliche Präsenz von Max Holzapfel innerhalb der österreichischen und oberösterreichischen Kunstszene. Besonders die Verbindung zu Schärding, St. Roman, Münzkirchen und Oberösterreich prägt seinen künstlerischen Weg ebenso wie sein offener Blick auf europäische Malereigeschichte.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 29x20cm / 2004 / €600,-

Max Holzapfel beim Kunsthandel Pehböck

Mit Max Holzapfel präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen österreichischen Maler, dessen Werk Landschaft, Farbe, Kunstgeschichte und persönliche Wahrnehmung miteinander verbindet. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Landschaftsmalerei mit stiller Tiefe entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Max Holzapfel bringen Atmosphäre, Ruhe und eine besondere malerische Qualität in den Raum. Sie laden dazu ein, länger hinzusehen und sich auf die Stille der Malerei einzulassen.

Kunstwerk von Max Holzapfel anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Max Holzapfel? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Max Holzapfel und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Max Holzapfel

Wer ist Max Holzapfel?

Max Holzapfel ist ein österreichischer Maler, geboren 1957 in Schärding am Inn. Er besuchte das Mozarteum in Salzburg im Bereich Bühnenbild, studierte anschließend an der Pädagogischen Akademie Salzburg und setzte sich ab 1987 verstärkt mit Malerei auseinander.

Welche Kunst macht Max Holzapfel?

Max Holzapfel arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Malerei. Seine Werke zeigen vor allem Landschaften, atmosphärische Bildräume und stille malerische Kompositionen zwischen Naturbeobachtung, Erinnerung und kunsthistorischer Reflexion.

Was prägt die Malerei von Max Holzapfel?

Die Malerei von Max Holzapfel ist geprägt von Landschaft, Farbe, Nebel, Licht und Mehrdeutigkeit. Seine Bilder entstehen aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Natur, Kunstgeschichte und den alten Meistern wie Tizian, Velázquez und Rubens.

Warum sind Landschaften im Werk von Max Holzapfel wichtig?

Landschaften sind bei Max Holzapfel keine reinen Naturdarstellungen. Sie entstehen aus Farbe, Atmosphäre und innerer Wahrnehmung. Seine Landschaften können still, zart und lichtvoll wirken, zugleich aber auch bedrohlich, offen und rätselhaft bleiben.

Warum ist Max Holzapfel für Sammler interessant?

Max Holzapfel ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke eine eigenständige Position der österreichischen Gegenwartskunst darstellen. Seine Malerei verbindet kunsthistorisches Bewusstsein, zeitgenössische Landschaftsmalerei, atmosphärische Tiefe und starke malerische Qualität.

Wo kann man Werke von Max Holzapfel kaufen?

Ausgewählte Werke von Max Holzapfel können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 20266. August 2026

Helga Hofer

In den Bildern von Helga Hofer öffnen sich Räume, die zugleich vertraut und rätselhaft wirken. Frauen, Tiere, Pflanzen, Boote und Häuser erscheinen wie Fragmente aus Erinnerung, Traum und gelebter Wirklichkeit. Ihre Kunst bewegt sich zwischen Realität und Imagination, zwischen dörflicher Kindheit, floraler Fülle und einer schwebenden, oft surreal anmutenden Bildwelt.

Helga Hofer wurde 1955 in St. Florian am Inn geboren. Seit Anfang der 1980er-Jahre ist sie autodidaktisch künstlerisch hervorgetreten. Am Beginn ihrer künstlerischen Arbeit standen Textilarbeiten, seit Mitte der 1990er-Jahre widmet sie sich vor allem der Ölmalerei. Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Helga Hofer für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Malerei, poetische Figuration und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Helga Hofer kaufen

Wer ein Werk von Helga Hofer kaufen möchte, begegnet einer Malerei, die nicht laut auftritt, aber lange nachwirkt. Ihre Bilder erzählen keine eindeutigen Geschichten. Vielmehr entstehen Bildräume, in denen Figuren, Pflanzen, Tiere und Gegenstände miteinander verwoben sind. Das Reale bleibt sichtbar, doch es wird von Traum, Erinnerung und Fantasie durchdrungen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Helga Hofer angefragt werden. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Arbeiten, Technik, Format, Entstehungsjahr, Zustand, Preis und Präsentationsmöglichkeiten.

Malerei als Schwebezustand

Für Helga Hofer gleicht der schöpferische Prozess einem Traumzustand des Schwebens. Dieses Schweben überwindet die Schwerkraft und führt von einem Imaginationsraum in den nächsten. Der Traum ist in ihrem Werk nicht bloß Flucht aus der Realität, sondern eine zweite Wirklichkeit. Er verbindet das gelebte Leben mit dem Unwirklichen, dem Fantasierten und dem innerlich Erfahrenen.

Aus dieser Spannung entstehen Bilder, in denen Lebensrealität und Traumwelt einander berühren. Frauen, Tiere, Pflanzen, Boote und Häuser werden zu wiederkehrenden Bildelementen. Sie wirken vertraut und zugleich symbolisch offen. In dieser realitätssatten und doch entrückten Bildwelt zeigt sich eine Nähe zum Surrealismus, ohne dass Helga Hofer einer kunsthistorischen Richtung einfach zugeordnet werden müsste.

Pflanzen, Kindheit und innere Landschaften

Ein wichtiger Ausgangspunkt im Werk von Helga Hofer ist die Erinnerung an die Kindheit im Dorf. Aus ihr schöpft die Künstlerin Motive, Stimmungen und Bildräume, die zwischen Tag und Nacht, Jahreszeiten, Nähe und Ferne schweben. Ihre Figuren sind häufig in Beziehungen eingebunden, kommen einander näher, entfernen sich wieder und erscheinen wie in einen großen Teppich aus Erinnerung, Erfahrung und Imagination verwoben.

Auch die florale Welt spielt eine zentrale Rolle. Pflanzen, Farben und organische Formen werden bei Helga Hofer zu Trägern einer besonderen Erlebnisfähigkeit. Die Beglückung durch die Natur, ihr Formenreichtum und ihre farbliche Fülle versetzen ihre Malerei in einen Zustand von Leichtigkeit, Konzentration und selbstvergessener Begeisterung.

Ausstellungen, Publikationen und Sammlungen

Helga Hofer war in zahlreichen Einzelausstellungen vertreten, unter anderem in Feldkirchen in Kärnten, Leonding, Peuerbach, Schärding, Gmunden, Bad Ischl, Deggendorf, Naarn, Steyr, Pramet, Hall in Tirol, Riedau und weiteren Ausstellungsorten in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Auch die Galerie Pehböck zeigte ihre Werke mehrfach in Naarn.

Neben ihrer Malerei ist Helga Hofer durch zahlreiche Publikationen präsent. Dazu zählen Kataloge wie „Form Farbe Fabel“, „Lebe Wesen“ und „Bilderwelten“ sowie Buchprojekte mit Zeichnungen, Gedichten, Pflanzenportraits, Kindheitserinnerungen, Tagebuchaufzeichnungen und Briefen. Diese Verbindung von Bild, Text, Erinnerung und poetischer Beobachtung unterstreicht die erzählerische Tiefe ihres künstlerischen Werks.

Werke von Helga Hofer befinden sich in österreichischen und internationalen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Helga Hofer beim Kunsthandel Pehböck

Mit Helga Hofer präsentiert der Kunsthandel Pehböck eine österreichische Künstlerin, deren Werk durch Eigenständigkeit, poetische Kraft und eine unverwechselbare Bildsprache überzeugt. Ihre Malerei verbindet Traum, Natur, Erinnerung, Figuration und surreale Anklänge zu Bildern, die sich nicht sofort erschöpfen, sondern immer neue Zugänge eröffnen.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder Kunstinteressierte, die zeitgenössische österreichische Malerei kaufen möchten: Werke von Helga Hofer bringen Atmosphäre, Tiefe und eine besondere erzählerische Qualität in den Raum.

Kunstwerk von Helga Hofer anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Helga Hofer? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Helga Hofer und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Helga Hofer

Wer ist Helga Hofer?

Helga Hofer ist eine österreichische Künstlerin, geboren 1955 in St. Florian am Inn. Seit Anfang der 1980er-Jahre ist sie autodidaktisch künstlerisch tätig. Nach frühen Textilarbeiten widmet sie sich seit Mitte der 1990er-Jahre vor allem der Ölmalerei.

Welche Kunst macht Helga Hofer?

Helga Hofer arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Ihre Werke verbinden Ölmalerei, poetische Figuration, Traumwelten, Naturmotive, Erinnerung und eine Bildsprache, die an den Surrealismus erinnert.

Welche Motive prägen das Werk von Helga Hofer?

Zu den wiederkehrenden Motiven von Helga Hofer zählen Frauen, Tiere, Pflanzen, Boote und Häuser. Diese Bildelemente entstehen aus Erinnerung, Traum, Kindheit, Naturerfahrung und inneren Imaginationsräumen.

Was macht die Malerei von Helga Hofer besonders?

Die Malerei von Helga Hofer ist geprägt von einem schwebenden, traumartigen Bildraum. Realität, Fantasie, Natur und Erinnerung verbinden sich zu poetischen Bildwelten, die vertraut und zugleich rätselhaft wirken.

Welche Rolle spielt die Natur im Werk von Helga Hofer?

Die Natur, besonders die Welt der Pflanzen, spielt eine zentrale Rolle im Werk von Helga Hofer. Pflanzen, Farben und organische Formen werden zu Trägern von Stimmung, Erinnerung und poetischer Begeisterung.

Wo kann man Werke von Helga Hofer kaufen?

Ausgewählte Werke von Helga Hofer können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202611. August 2026

Lorenz Estermann

Der 1968 in Linz geborene Künstler studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Ernst Caramelle und schloss 1993 bei Oswald Oberhuber ab. Bereits früh wurde sein Werk mit wichtigen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter der 1. Preis des Bauholding Kunstforums in Klagenfurt, die Talentförderungsprämie des Landes Oberösterreich, ein Preis beim Österreichischen Grafikwettbewerb in Innsbruck und das Auslandsstipendium des Landes Oberösterreich im Schielezentrum Krumau.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Lorenz Estermann für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Zeichnung, Malerei, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Lorenz Estermann kaufen

Die Arbeiten von Lorenz Estermann bewegen sich zwischen Zeichnung, Malerei, grafischer Erzählung und poetischer Bildwelt. Abstrakte und figurale Elemente verbinden sich mit einer malerisch-grafischen Ausdrucksweise. Verhaltende Farbigkeit, freie Liniensetzung und dynamische fleckige Flächen prägen viele seiner Werke.

Wer ein Werk von Lorenz Estermann kaufen möchte, findet beim Kunsthandel Pehböck eine kuratierte Auswahl an Originalwerken, Zeichnungen, Papierarbeiten und malerischen Arbeiten. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Kunstwerke, Technik, Format, Entstehungsjahr, Preis, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Estermann Lorenz / Mt./Papier 70x100cm / 2003 / €2.600,00

Bildwelten zwischen Figur, Erinnerung und Metamorphose

Das Werk von Lorenz Estermann wird häufig in die Nähe einer zeichnerischen Erzähltradition gerückt, die an Alfred Kubin, Fritz von Herzmanovsky-Orlando oder Günter Brus erinnert. Seine Bildwelten entstehen aus einer besonderen Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, Linie und Fläche, Erinnerung und Verwandlung.

Inhaltlich begegnen sich bei Estermann sehr unterschiedliche Ebenen: Metamorphosen von Tier und Mensch, frei fluktuierende Erinnerungen, religiöse Motive und Szenen des täglichen Lebens. Seine Kunst wirkt erzählerisch, ohne eindeutig erzählend zu sein. Sie öffnet Räume für Assoziationen, innere Bilder und persönliche Deutungen.

Zeichnung als offene Erzählform

Lorenz Estermann arbeitet mit einer freien, sensiblen und zugleich präzisen Linie. Die Zeichnung ist bei ihm nicht nur Technik, sondern eine Form des Denkens. Figuren, Zeichen und Räume entstehen aus Bewegung, Erinnerung und atmosphärischer Verdichtung. Dabei bleibt seine Bildsprache offen genug, um das Rätselhafte, Fragmentarische und Unbewusste sichtbar zu machen.

Gerade diese Verbindung aus grafischer Präzision, malerischer Freiheit und poetischer Ambivalenz macht Lorenz Estermann zu einer eigenständigen Position innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst. Seine Werke eignen sich für Sammlerinnen und Sammler, die zeitgenössische Zeichnung, figurative Kunst, abstrakte Malerei und Arbeiten auf Papier aus Österreich suchen.

Estermann Lorenz/ Mt./Papier 30x40cm 2004 / €680,00

Ausstellungen, Kunstmessen und Sammlungen

Lorenz Estermann war in zahlreichen Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten, unter anderem in Linz, Wien, Salzburg, Gmunden, Passau, Wuppertal, Willich, Györ und weiteren internationalen Ausstellungsorten. Seine Werke wurden in Galerien, Kunstvereinen, Museen und Institutionen gezeigt, darunter Galerie Pehböck, Galerie MAERZ Linz, OÖ Kunstverein Linz, Literaturhaus Wien, Kunstforum Hallein, Kunstverein Passau, Stadtmuseum Deggendorf, Nordico Stadtmuseum Linz, Neue Galerie der Stadt Linz, OÖ Landesmuseum und Künstlerhaus Wien.

Auch auf internationalen Kunstmessen war Lorenz Estermann vertreten, darunter Art Forum Berlin, Arco Madrid, Art Vienna, Kunst Wien, Kunst Köln, Kunst Zürich und Kunst.Messe.Linz. Werke von Lorenz Estermann befinden sich in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter LENTOS Kunstmuseum Linz, Tiroler Landesmuseum Innsbruck, Artothek des Bundes in Wien, Kulturamt der Stadt Wien, Kunstsammlung der Bauholding AG und Sammlung Rombold.

Estermann Lorenz / Mt./Papier 29x21cm 2010 / €400,00

Lorenz Estermann beim Kunsthandel Pehböck

Der Kunsthandel Pehböck steht für ausgewählte zeitgenössische Kunst aus Österreich. Mit Lorenz Estermann präsentieren wir einen Künstler, dessen Arbeiten Zeichnung, Malerei, Erzählung und poetische Bildräume auf besondere Weise verbinden. Seine Werke sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und eigenständige künstlerische Positionen entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Unternehmen, Wohnräume, Büros oder repräsentative Räume: Werke von Lorenz Estermann bringen eine sensible, erzählerische und zugleich zeitgenössische Bildsprache in den Raum.

Estermann Lorenz / Mt./Papier 34x24cm 2000 / €500,00

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Sie interessieren sich für ein Werk von Lorenz Estermann? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Lorenz Estermann und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Lorenz Estermann

Wer ist Lorenz Estermann?

Lorenz Estermann ist ein österreichischer Künstler, geboren 1968 in Linz. Er studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Ernst Caramelle und schloss 1993 bei Oswald Oberhuber ab.

Welche Kunst macht Lorenz Estermann?

Lorenz Estermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Zeichnung, Malerei, grafische Erzählung, Figuration, Abstraktion und poetische Bildwelten.

Welche Techniken verwendet Lorenz Estermann?

Lorenz Estermann ist besonders für Zeichnungen, Papierarbeiten und malerisch-grafische Arbeiten bekannt. Seine Bildsprache lebt von freier Liniensetzung, verhaltener Farbigkeit, fleckigen Flächen und einer sensiblen Verbindung von Figur und Abstraktion.

Welche Themen prägen das Werk von Lorenz Estermann?

Im Werk von Lorenz Estermann begegnen sich Metamorphosen von Tier und Mensch, Erinnerungsbilder, religiöse Motive und Szenen des täglichen Lebens. Seine Arbeiten öffnen erzählerische Räume zwischen Wirklichkeit, Fantasie und innerer Wahrnehmung.

Warum ist Lorenz Estermann für Sammler interessant?

Lorenz Estermann ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke eine eigenständige Position der österreichischen Gegenwartskunst darstellen. Seine Arbeiten verbinden Zeichnung, Malerei, poetische Figuration und internationale Ausstellungserfahrung.

Wo kann man Werke von Lorenz Estermann kaufen?

Ausgewählte Werke von Lorenz Estermann können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

5. August 20265. August 2026

Art Brut

Art Brut steht für eine unmittelbare, eigenständige und unverstellte Form künstlerischen Ausdrucks. In Österreich nimmt diese Kunstbewegung eine besondere Stellung ein, geprägt durch starke individuelle Bildsprachen, intuitive Linienführung, intensive Farben und persönliche Symbolwelten abseits akademischer Konventionen. Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Positionen der österreichischen Art Brut, darunter Werke von Sigi Reingruber, Petra Reibersdorfer, Maria Jagsch und Helmut Haider.