Kunstsammler Österreich – Kunsthandel Pehböck

6. August 202611. August 2026

Rudolf Haas

Rudolf Haas arbeitet mit dem, was die Welt hinterlässt: Fundobjekte, Printmedien, Bildfragmente, Materialien und Spuren unserer Gegenwart. Seine Kunst entsteht aus Sammlung, Auswahl, Verbindung und Verschiebung. Was zunächst wie ein gefundenes Detail wirkt, wird bei Haas zum Zeichen einer Zeit, in der Bilder, Dinge, Medien und Erinnerungen ständig neu zusammengesetzt werden.

Rudolf Haas wurde 1937 in Wien geboren. Seine künstlerische Ausbildung erwarb er sich als Autodidakt. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1979 ist er als freischaffender Künstler tätig. Zahlreiche Auslandsaufenthalte und Reisen führten ihn durch Europa, Asien, Afrika und Amerika. Er lebt und arbeitet am Genfer See und in Paris.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Rudolf Haas für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, Collage, Objektkunst, Zeichnung, Grafik und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Rudolf Haas kaufen

Wer ein Werk von Rudolf Haas kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus Material, Erinnerung und kultureller Schichtung entsteht. Haas ist Maler, Objektkünstler, Zeichner und Grafiker. Seine Arbeiten verbinden unterschiedliche Techniken und Materialien zu Bildräumen, in denen Spannung, Bewegung und Assoziation entstehen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Rudolf Haas angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Collagen aus Fundobjekten und Printmedien

Rudolf Haas ist eine eigenwillige Sammlernatur. Seine Objekte und Bilder aus Fundobjekten und Printmedien sind Zeichen unserer heutigen Zivilisation. Er greift auf vorhandenes Material zurück, löst es aus seinem ursprünglichen Zusammenhang und fügt es in neue künstlerische Ordnungen ein.

Gerade durch die Verwendung verschiedener Materialien und Techniken entsteht in seinen Arbeiten eine ständige Spannung und Bewegung. Die Werke leben vom Wechsel zwischen Bild und Objekt, Fläche und Material, Erinnerung und Gegenwart. Collage wird bei Rudolf Haas nicht nur als Technik verstanden, sondern als künstlerische Methode, um Welt sichtbar zu machen.

Das imaginäre Museum der Kunst- und Kulturgeschichte

Peter Baum beschreibt die Collagen von Rudolf Haas als vielfältig assoziierbare, materiell jedoch eindeutig bestimmte Ikonen einer Zeit, die Kunst und Kunstbegriff relativierend definiert. Dabei berufen sich seine Arbeiten auf das große Arsenal der Kunst- und Kulturgeschichte, im Sinne des imaginären Museums von André Malraux.

Diese Beschreibung trifft einen zentralen Punkt im Werk von Rudolf Haas. Seine Arbeiten stehen nicht isoliert im Raum. Sie treten in Beziehung zu Bildern, Medien, Geschichte, Reisen, Erinnerung und kulturellen Zeichen. Das Einzelstück wird zum Träger größerer Zusammenhänge. Die Collage wird zum Ort, an dem Kunstgeschichte, Gegenwart und persönliche Sammlung einander begegnen.

Internationale Ausstellungen, Reisen und Kunstmessen

Rudolf Haas war in zahlreichen Einzelausstellungen, Aktionen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Seine künstlerische Präsenz reicht von Basel, Genf, Linz, Wien, Paris, Rom, New York, Brüssel, Zürich, Berlin und Toronto bis nach Yokohama, Kyoto, Tokyo, Kairo, Seoul, Barcelona, Ljubljana, Salzburg, Perg und Naarn.

Auch auf internationalen Kunstmessen war Rudolf Haas mehrfach vertreten, unter anderem bei Art Basel, Art Cologne, Découvertes Paris, Art Frankfurt, FIAC Paris und BIAF Barcelona. Werke von Rudolf Haas befinden sich in zahlreichen österreichischen und internationalen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Rudolf Haas beim Kunsthandel Pehböck

Mit Rudolf Haas präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen österreichischen Künstler, dessen Werk Collage, Objektkunst, Zeichnung, Grafik und Malerei miteinander verbindet. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die zeitgenössische österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und Werke mit kultureller Tiefe, Materialität und internationalem Bezug entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Rudolf Haas bringen visuelle Spannung, historische Anklänge und eine eigenständige künstlerische Handschrift in den Raum.

Kunstwerk von Rudolf Haas anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Rudolf Haas? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Rudolf Haas und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Rudolf Haas

Wer ist Rudolf Haas?

Rudolf Haas ist ein österreichischer Maler, Objektkünstler, Zeichner und Grafiker, geboren 1937 in Wien. Er erwarb sich seine künstlerische Ausbildung als Autodidakt, ist freischaffender Künstler und hatte 1979 seine erste Einzelausstellung.

Welche Kunst macht Rudolf Haas?

Rudolf Haas arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Collage, Objektkunst, Malerei, Zeichnung, Grafik, Fundobjekte und Printmedien zu einer eigenständigen Bildsprache.

Was prägt das Werk von Rudolf Haas?

Das Werk von Rudolf Haas ist geprägt von Fundobjekten, Printmedien, Materialvielfalt und kulturellen Zeichen. Seine Arbeiten sind Zeichen heutiger Zivilisation und entstehen aus Sammlung, Kombination und künstlerischer Neuordnung.

Welche Rolle spielt Collage bei Rudolf Haas?

Die Collage spielt eine zentrale Rolle im Werk von Rudolf Haas. Sie verbindet unterschiedliche Materialien, Bilder und kulturelle Bezüge zu vielschichtigen Arbeiten, die Raum für Assoziationen und neue Bedeutungen öffnen.

Warum ist Rudolf Haas für Sammler interessant?

Rudolf Haas ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke Collage, Objektkunst und internationale Kunstbezüge miteinander verbinden. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland vertreten.

Wo kann man Werke von Rudolf Haas kaufen?

Ausgewählte Werke von Rudolf Haas können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202615. August 2026

Gerhard Müller

Gerhard Müller ging von der dinglichen Welt aus. In seinen Arbeiten werden Freude, Lust und Leid menschlicher Existenz sowie Erfahrungen des Alltags in erzählender Form verschlüsselt, aber dennoch erkennbar und erfahrbar dargestellt. Seine Kunst bewegt sich zwischen Zeichnung, Malerei, Bilderzählung und einer präzisen Beobachtung des Menschen.

Gerhard Müller wurde 1950 in Seewalchen am Attersee geboren und verstarb 2026 in Bisamberg. Von 1970 bis 1971 studierte er Psychologie und Pädagogik an der Universität Wien. Anschließend studierte er von 1971 bis 1978 an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Carl Unger und Oswald Oberhuber und schloss 1978 mit dem Lehramt ab. Von 1978 bis 1985 war er als Kunsterzieher in Wien tätig. Von 1980 bis 1986 hatte er einen Lehrauftrag für Abendakt bei Adolf Frohner an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. Von 1986 bis 2015 lehrte er in der Meisterklasse für Malerei bei Adolf Frohner, von 2000 bis 2015 als Universitätsprofessor für Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Gerhard Müller für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Zeichnung, Malerei, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Gerhard Müller / Mt./Papier 60×43 / €1.690,-

Werke von Gerhard Müller kaufen

Wer ein Werk von Gerhard Müller kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus Beobachtung, Verdichtung und erzählerischer Erfahrung entsteht. Müller war ein exzellenter Zeichner und Geschichtenerzähler. Seine Arbeiten zeigen keine bloß illustrative Welt, sondern eine künstlerisch konzentrierte Auseinandersetzung mit existenziellen Zuständen, menschlichen Situationen und dem Alltag.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Gerhard Müller angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Gerhard Müller / Mt./Papier 35×25 / €580,-

Zeichnung als erzählende Verdichtung

Gerhard Müller entwickelte im Laufe seiner Arbeit eine immer präzisere und prägnantere Sprache. Je stärker er sich auf rudimentäre und existenzielle Zustände konzentrierte, desto mehr reduzierte er sein künstlerisches Vokabular auf das Wesentliche. Diese Reduktion macht seine Arbeiten nicht einfacher, sondern dichter.

Oft überarbeitete Müller Blätter, indem er durch Weglassen und Hinzufügen Klarheit erreichte. Die Zeichnung wurde dadurch zu einem Ort der Entscheidung. Jede Linie, jede Figur, jede Setzung scheint auf ihre Notwendigkeit geprüft. So entstehen Bilderzählungen, die aus seiner Erlebniswelt hervorgehen und zugleich den Betrachtenden Raum für eigene Erkenntnisse lassen.

Gerhard Müller / Mt./Papier 44×29 / €680,-

Alltag, Existenz und verschlüsselte Geschichten

In Gerhard Müllers Arbeiten ist der Alltag präsent, aber nicht vordergründig. Freude, Lust, Leid und menschliche Erfahrung erscheinen in verschlüsselter Form. Seine Bilder erzählen, ohne alles auszusprechen. Sie lassen Situationen erkennbar werden, halten aber genug Offenheit, um eigene Gedanken und Erinnerungen auszulösen.

Diese erzählerische Qualität verbindet sich mit einer fast tagebuchartigen Arbeitsweise. In einem kontinuierlichen, rhythmischen Arbeitsablauf entstehen Bildfolgen und Papierarbeiten, die wie Aufzeichnungen aus einer persönlichen Erlebniswelt wirken. Dabei geht es nicht um private Anekdote, sondern um allgemeinere Zustände menschlicher Existenz.

Vom Blatt zum Tafelbild

In späteren Arbeiten wurden kleinformatige Papierarbeiten aufkaschiert und zum Tafelbild zusammengeführt. Die Zusammenstellung der Papierarbeiten auf der Bildtafel ist dabei primär auf die Ästhetik ausgerichtet. Einzelne Blätter treten in Beziehung zueinander, werden Teil einer größeren Ordnung und öffnen neue Zusammenhänge zwischen Fragment, Serie und Bildraum.

Gerade diese Verbindung aus kleiner Beobachtung und größerer Bildtafel zeigt, wie Gerhard Müller seine Bildsprache weiterentwickelte: vom einzelnen Blatt zur kompositorischen Einheit, von der Zeichnung zur konzentrierten Bilderzählung.

Ausstellungen, Sammlungen und künstlerische Bedeutung

Seit 1973 war Gerhard Müller in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Seine Werke befinden sich in verschiedenen österreichischen und ausländischen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Als Künstler, Kunstpädagoge und Universitätsprofessor prägte Gerhard Müller nicht nur durch sein eigenes Werk, sondern auch durch seine langjährige Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seine Verbindung von Zeichnung, Malerei, erzählerischer Konzentration und existenzieller Beobachtung macht ihn zu einer eigenständigen Position innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst.

Gerhard Müller beim Kunsthandel Pehböck

Mit Gerhard Müller präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen Künstler, dessen Werk aus genauer Beobachtung, zeichnerischer Präzision und erzählerischer Tiefe entsteht. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Zeichnung mit menschlicher und existenzieller Dimension entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Gerhard Müller bringen eine ruhige, konzentrierte und erzählerische Präsenz in den Raum. Sie laden dazu ein, genauer hinzusehen und die feinen Verschiebungen zwischen Alltag, Erfahrung und Bildsprache wahrzunehmen.

Kunstwerk von Gerhard Müller anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Gerhard Müller? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Gerhard Müller und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Gerhard Müller

Wer war Gerhard Müller?

Gerhard Müller war ein österreichischer Künstler, Zeichner, Maler, Kunstpädagoge und Universitätsprofessor. Er wurde 1950 in Seewalchen am Attersee geboren und verstarb 2026 in Bisamberg.

Welche Kunst machte Gerhard Müller?

Gerhard Müller arbeitete im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Zeichnung, Malerei, Bilderzählung, Alltagserfahrung und existenzielle Themen zu einer präzisen, reduzierten und eigenständigen Bildsprache.

Was prägt das Werk von Gerhard Müller?

Das Werk von Gerhard Müller ist geprägt von zeichnerischer Präzision, erzählerischer Verdichtung und einer Konzentration auf menschliche Existenz. Freude, Lust, Leid und Alltag werden verschlüsselt, aber erkennbar und erfahrbar dargestellt.

Welche Rolle spielt die Zeichnung bei Gerhard Müller?

Die Zeichnung spielt eine zentrale Rolle im Werk von Gerhard Müller. Als exzellenter Zeichner entwickelte er eine prägnante Sprache, in der Weglassen, Hinzufügen, Reduktion und Verdichtung zu Klarheit und Dichte führen.

Warum ist Gerhard Müller für Sammler interessant?

Gerhard Müller ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Arbeiten eine eigenständige Position der österreichischen Gegenwartskunst darstellen. Sie verbinden Zeichnung, Malerei, erzählerische Tiefe, existenzielle Themen und langjährige künstlerische Erfahrung.

Wo kann man Werke von Gerhard Müller kaufen?

Ausgewählte Werke von Gerhard Müller können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202615. August 2026

Robert Mittringer

Bei Robert Mittringer wird Material zur Sprache. Asche, Graphitstaub, Kreide, Sand, Leim und grobe Bildträger bilden keine bloße Oberfläche, sondern den eigentlichen Ausgangspunkt seiner Kunst. Seine Werke wirken wie Spuren, Ablagerungen und Zeichen auf einem Bildgrund, der an Erde, Gestein, Wände, Erinnerung und vergangene Kulturen denken lässt. Doch Mittringers Bilder erzählen nicht rückwärts. Sie behaupten ihre Gegenwart durch das Dasein des Materials selbst.

Robert Mittringer wurde 1943 in Asten in Oberösterreich geboren und lebte später in Eferding, wo er 2018 verstarb. 1981 gründete er die Gruppe Donauhunde mit Aktionen in Linz und Berlin. 1985 wurde er Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ, 1989 war er Teil der Künstlergruppe K5 gemeinsam mit Anatole Ak, Oliver Dorfer, Alexander Netusil und Reinhold Rebhandl. Robert Mittringer zählt zu jenen eigenständigen Positionen der österreichischen Gegenwartskunst, die Material, Zeichen, Malerei und Objektcharakter auf unverwechselbare Weise verbinden.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Robert Mittringer für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, Materialkunst, Malerei, Zeichnung, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Robert Mittringer kaufen

Wer ein Werk von Robert Mittringer kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus einfachen, elementaren Materialien entsteht. Mit Leim angesetzte Asche bildet häufig den Untergrund seiner Bilder. Darauf breiten sich Flecken aus gebundenem Graphitstaub aus, manchmal verbunden mit rotem Sand von Tennisplätzen. Darüber legt Mittringer karge Kreidestriche, feine Zeichen und grafische Setzungen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Robert Mittringer angefragt werden. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Arbeiten, Technik, Format, Entstehungsjahr, Zustand, Preis und Präsentationsmöglichkeiten.

Zeichen, Material und archaische Erinnerung

Die Kombination aus schwarzen Flecken, hellen Kreidestrichen, farbigen Spuren und groben Grundierungen lässt an alte Felsmalereien oder Zeichen vergangener Kulturen denken. Diese Assoziation ist naheliegend, doch sie erklärt Mittringers Werk nur zum Teil. Seine Zeichen müssen nicht entschlüsselt werden. Ihre Bedeutung liegt in ihrer Präsenz, in ihrer Setzung, in ihrem Verhältnis zum Bildgrund.

Charakteristisch sind kleine parallele Strichgruppen, die auf vielen Arbeiten erscheinen. Bei längerer Betrachtung können sie als kalligraphische Zeichen wahrgenommen werden und schließlich in die Signatur „Mittringer“ übergehen. Die Signatur ist dadurch nicht bloß Nachweis der Urheberschaft, sondern Teil der Komposition. Sie steht in Spannung zu Kreidestrichen, Flecken, Materialschichten und dem rauen Untergrund.

Farbe, Meditation und spätere Werkphasen

Ab 1999 öffnet sich das Werk von Robert Mittringer stärker zur Farbe. Diese Veränderung überraschte viele, besonders jene, die seine dunkleren, materialbetonten Arbeiten mit Asche, Graphit und Kreide kannten. Die neuen farbigen Flächen markieren jedoch keinen Bruch im oberflächlichen Sinn, sondern erweitern seine Auseinandersetzung mit Material, Zeit und Bildfläche.

Mittringer legt Farbe nicht als glatte Konstante an. Er nähert sich großen Flächen langsam, fast meditativ, oft mit kleinem Pinsel. So entstehen differenzierte Pigmentanhäufungen, bei denen der Malgrund durchscheinen kann und Materialteile reliefartig eingebunden bleiben. Jedes Material behält seine eigene Sprache. Genau diese Sprache wusste Mittringer in seine künstlerische Arbeit einzubeziehen.

Donauhunde, K5, MAERZ und die oberösterreichische Kunstszene

Robert Mittringer war eng mit wichtigen künstlerischen Bewegungen und Netzwerken in Oberösterreich verbunden. Die Donauhunde standen Anfang der 1980er-Jahre für Aktionen in Linz und Berlin. Die Künstlergruppe K5 brachte 1989 mehrere markante Positionen der österreichischen Gegenwartskunst zusammen. Als Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ war Mittringer Teil eines traditionsreichen Linzer Kunstumfelds.

Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland gezeigt. Arbeiten von Robert Mittringer befinden sich unter anderem in bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie der Albertina Wien, dem LENTOS Kunstmuseum Linz, der Sammlung des Landes Oberösterreich, dem Oberösterreichischen Landesmuseum und dem Skulpturenpark Artpark in Linz.

Robert Mittringer beim Kunsthandel Pehböck

Mit Robert Mittringer präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen Künstler, dessen Werk aus der Kraft einfacher Materialien und elementarer Zeichen lebt. Seine Kunst verbindet Malerei, Zeichnung, Materialbild, Objektcharakter und archaische Erinnerung zu einer eigenständigen Position der österreichischen Gegenwartskunst.

Ob für private Sammlungen, Unternehmen, Wohnräume oder repräsentative Räume: Werke von Robert Mittringer sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Materialkunst mit besonderer Tiefe entdecken möchten.

Kunstwerk von Robert Mittringer anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Robert Mittringer? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Robert Mittringer und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Robert Mittringer

Wer war Robert Mittringer?

Robert Mittringer war ein österreichischer Künstler, geboren 1943 in Asten in Oberösterreich. Er war Mitbegründer der Gruppe Donauhunde, Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ und 1989 Teil der Künstlergruppe K5. Er lebte und arbeitete in Eferding und verstarb 2018.

Welche Kunst machte Robert Mittringer?

Robert Mittringer arbeitete im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Malerei, Zeichnung, Materialkunst, Objektcharakter, Asche, Graphit, Kreide und zeichenhafte Strukturen zu einer eigenständigen Bildsprache.

Welche Materialien verwendete Robert Mittringer?

Robert Mittringer verwendete unter anderem Asche, Leim, Graphitstaub, roten Sand, Kreide, Karton, Holz und weitere einfache Materialien. Diese Werkstoffe wurden zu Trägern von Struktur, Erinnerung, Oberfläche und künstlerischem Ausdruck.

Was macht das Werk von Robert Mittringer besonders?

Das Werk von Robert Mittringer ist durch elementare Materialien, grobe Untergründe, feine Kreidestriche und zeichenhafte Setzungen geprägt. Seine Bilder erinnern an Gesteinsstrukturen, Felsmalereien und kalligraphische Zeichen, bleiben aber in ihrer Bedeutung offen.

Welche Rolle spielt die Signatur im Werk von Robert Mittringer?

Die Signatur ist bei Robert Mittringer nicht nur ein Nachweis der Echtheit. Sie kann als kompositorisches Element verstanden werden und steht in Beziehung zu den Kreidestrichen, Flecken, parallelen Zeichen und Materialschichten seiner Werke.

Wo kann man Werke von Robert Mittringer kaufen?

Ausgewählte Werke von Robert Mittringer können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

6. August 202615. August 2026

Max Holzapfel

Die Bilder von Max Holzapfel entstehen aus einer tiefen Beschäftigung mit Malerei. Nicht als schneller Eindruck, sondern als langsame Annäherung an Landschaft, Licht, Farbe und Atmosphäre. Seine Werke wirken still und konzentriert, manchmal zart und nebelhaft, manchmal voller Bedrohlichkeit und Mehrdeutigkeit. Aus Farbe entstehen Räume, aus Räumen entstehen Stimmungen, aus Stimmungen werden Landschaften, die mehr zeigen als einen bestimmten Ort.

Max Holzapfel wurde 1957 in Schärding am Inn geboren. 1977 besuchte er ein Jahr das Mozarteum in Salzburg im Bereich Bühnenbild, anschließend die Pädagogische Akademie in Salzburg. Ab 1987 setzte er sich verstärkt mit Malerei auseinander. Heute arbeitet er in Ateliers in St. Roman und Münzkirchen in Oberösterreich. Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Max Holzapfel für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Landschaftsmalerei und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Max Holzapfel kaufen

Wer ein Werk von Max Holzapfel kaufen möchte, begegnet einer Malerei, die aus Hingabe, Geduld und kunsthistorischem Bewusstsein entsteht. Holzapfel hat sich intensiv mit den alten Meistern auseinandergesetzt. Tizian, Velázquez und Rubens zählen zu seinen wichtigen Bezugspunkten. Reisen führen ihn nicht nur an Orte, sondern auch zu Bildern. Der Besuch großer Pinakotheken und die Betrachtung von Originalen sind für ihn Teil einer fortlaufenden malerischen Schule.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Max Holzapfel angefragt werden. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Arbeiten, Technik, Format, Entstehungsjahr, Zustand, Preis und Präsentationsmöglichkeiten.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 22x 26cm / 2003 / €700,-

Landschaften aus Farbe, Nebel und Erinnerung

Max Holzapfel lässt seine Landschaften aus einem Nebel aus Farbe entstehen. Die Natur ist für ihn kein bloßes Motiv, sondern ein Resonanzraum. Spaziergänge und Reisen in die freie Natur werden zu Quellen der Inspiration. Was in seinen Bildern sichtbar wird, ist nicht einfach eine topografische Landschaft, sondern ein inneres Landschaftsbild: still, offen, vieldeutig und atmosphärisch aufgeladen.

Seine Malerei kann zarte, nahezu entrückte Bildräume hervorbringen, aber auch Landschaften, in denen eine dunklere Spannung liegt. Gerade diese Mehrdeutigkeit macht die Werke von Max Holzapfel besonders. Schönheit und Unruhe, Ruhe und Bedrohung, Licht und Tiefe stehen in einem sensiblen Gleichgewicht.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 25x 50cm / 2001 / €1.480,-

Ein Vollblutmaler mit Blick auf die alten Meister

Als seine künstlerische Heimat nennt Max Holzapfel Maler von Duccio di Buoninsegna bis Luca Giordano. Diese Orientierung an der europäischen Kunstgeschichte bedeutet bei ihm keine Rückwärtsgewandtheit. Vielmehr sucht er einen ideellen Ort, an dem Malerei mit Ernsthaftigkeit, Erfahrung und innerer Notwendigkeit betrieben werden kann.

Max Holzapfel ist ein Vollblutmaler. Einer, der sich jedes Bild erarbeitet. Seine Malerei entsteht aus Aufmerksamkeit, Widerstand und Ausdauer. Jedes Werk wird umhegt, bearbeitet, geprüft und weitergeführt, bis eine eigene malerische Wirklichkeit entsteht. In diesem Sinn sind seine Bilder nicht nur Darstellungen von Landschaft, sondern Orte der Betrachtung.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 32x25cm / 2004 / €880,-

Ausstellungen und künstlerische Stationen

Max Holzapfel war in zahlreichen Einzelausstellungen vertreten, unter anderem im Kunstverein Passau, in der Galerie Spitzbart in Vorchdorf, in der Galerie MAERZ Linz, in der Galerie Eder Linz, im Kubinhaus Zwickledt, in der Galerie Schloss Puchheim, in der Schlossgalerie Schärding, in der Galerie Pehböck, in der Galerie in der Schmiede Pasching, in der Galerie 422 Gmunden, in der Martin Luther Kirche Linz und im Kunstpavillon Nussdorf in Wien.

Diese Ausstellungsstationen zeigen die kontinuierliche Präsenz von Max Holzapfel innerhalb der österreichischen und oberösterreichischen Kunstszene. Besonders die Verbindung zu Schärding, St. Roman, Münzkirchen und Oberösterreich prägt seinen künstlerischen Weg ebenso wie sein offener Blick auf europäische Malereigeschichte.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 29x20cm / 2004 / €600,-

Max Holzapfel beim Kunsthandel Pehböck

Mit Max Holzapfel präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen österreichischen Maler, dessen Werk Landschaft, Farbe, Kunstgeschichte und persönliche Wahrnehmung miteinander verbindet. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Landschaftsmalerei mit stiller Tiefe entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Max Holzapfel bringen Atmosphäre, Ruhe und eine besondere malerische Qualität in den Raum. Sie laden dazu ein, länger hinzusehen und sich auf die Stille der Malerei einzulassen.

Kunstwerk von Max Holzapfel anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Max Holzapfel? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Max Holzapfel und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Max Holzapfel

Wer ist Max Holzapfel?

Max Holzapfel ist ein österreichischer Maler, geboren 1957 in Schärding am Inn. Er besuchte das Mozarteum in Salzburg im Bereich Bühnenbild, studierte anschließend an der Pädagogischen Akademie Salzburg und setzte sich ab 1987 verstärkt mit Malerei auseinander.

Welche Kunst macht Max Holzapfel?

Max Holzapfel arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Malerei. Seine Werke zeigen vor allem Landschaften, atmosphärische Bildräume und stille malerische Kompositionen zwischen Naturbeobachtung, Erinnerung und kunsthistorischer Reflexion.

Was prägt die Malerei von Max Holzapfel?

Die Malerei von Max Holzapfel ist geprägt von Landschaft, Farbe, Nebel, Licht und Mehrdeutigkeit. Seine Bilder entstehen aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Natur, Kunstgeschichte und den alten Meistern wie Tizian, Velázquez und Rubens.

Warum sind Landschaften im Werk von Max Holzapfel wichtig?

Landschaften sind bei Max Holzapfel keine reinen Naturdarstellungen. Sie entstehen aus Farbe, Atmosphäre und innerer Wahrnehmung. Seine Landschaften können still, zart und lichtvoll wirken, zugleich aber auch bedrohlich, offen und rätselhaft bleiben.

Warum ist Max Holzapfel für Sammler interessant?

Max Holzapfel ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke eine eigenständige Position der österreichischen Gegenwartskunst darstellen. Seine Malerei verbindet kunsthistorisches Bewusstsein, zeitgenössische Landschaftsmalerei, atmosphärische Tiefe und starke malerische Qualität.

Wo kann man Werke von Max Holzapfel kaufen?

Ausgewählte Werke von Max Holzapfel können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

31. Juli 20266. August 2026

Regina Hadraba

Bei Regina Hadraba steht die Zeichnung im Zentrum. Ihre Arbeiten wirken spielerisch, reduziert und zugleich präzise gesetzt. Linien, Gesten, freie Formen und fragile Bildräume verbinden sich zu einer Kunst, die zwischen Kindheitsphantasie, konzeptioneller Klarheit und expressiver Spontaneität entsteht. Hadrabas Werke erinnern daran, wie unmittelbar und ehrlich Bilder sein können, wenn sie sich auf wenige, aber entscheidende Zeichen konzentrieren.

Regina Hadraba wurde 1964 in Waidhofen an der Thaya geboren. Von 1983 bis 1986 besuchte sie die Pädagogische Akademie. 1990 gründete sie die Gruppe VAKUUM. Bereits früh erhielt sie wichtige Anerkennungen und Preise, darunter 1992 das Landesatelier im Künstlerhaus Salzburg und den Anerkennungspreis beim Grafikwettbewerb „Pro Natura“, 1994 den Anerkennungspreis des Landes Niederösterreich, 1996 den Preis des Landes Niederösterreich beim Innsbrucker Grafikwettbewerb, 1998 den 2. Preis des Bauholding Kunstforums und 2002 den Kulturpreis der Stadt Baden.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Regina Hadraba für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Zeichnung, Grafik, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Regina Hadraba kaufen

Wer ein Werk von Regina Hadraba kaufen möchte, begegnet einer Künstlerin, die sich fast ausschließlich auf die Zeichnung konzentriert. Ihre Bildsprache ist reduziert, aber nicht kühl. Sie lebt von der Balance zwischen kontrollierter Setzung und freier Geste, zwischen Leichtigkeit und innerer Spannung.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Regina Hadraba angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Zeichnung als unmittelbare Bildsprache

Wolfgang Posautz beschreibt Regina Hadrabas Kunst als fast ausschließliche Konzentration auf die Zeichnung. Ihre Bilder wirken spielerisch und zeigen eine Vorliebe für Kindheitsmotive und Kindheitsphantasien. Gerade diese Nähe zur Kindheit ist wesentlich: Sie verweist auf eine Zeit, in der Vorstellungen, Formen und Zeichen noch unverstellt und ehrlich gemeint erscheinen.

Diese Qualität macht ihre Arbeiten zugänglich und zugleich geheimnisvoll. Regina Hadraba nutzt keine überladene Bildsprache. Ihre Zeichnungen entstehen aus wenigen, bewusst gesetzten Elementen, die Raum für Erinnerung, Vorstellung und eigene Deutung lassen.

Zwischen Konzept, Minimalismus und expressiver Geste

In Regina Hadrabas Werk treffen klare konzeptionelle Vorgaben und expressive Gesten aufeinander. Ihre Darstellungen bewegen sich zwischen Regeln, inneren Geboten und spontaner Setzung. Mag. Markus Maida beschreibt diesen Bereich als Spannung zwischen künstlerischem Bewusstsein und expressiver Bewegung.

Besonders charakteristisch ist der Minimalismus ihrer Arbeiten. Hadrabas Zeichnungen wissen, wann ein Strich genügt und wann ein weiterer das Bild kippen lassen würde. Gerade aus dieser Zurückhaltung entsteht ihre Prägnanz. Wenige Linien können eine Stimmung, eine Figur, eine Erinnerung oder eine offene Erzählung tragen.

Ausstellungen, Preise und künstlerische Präsenz

Regina Hadraba war in zahlreichen Einzelausstellungen im In- und Ausland vertreten, unter anderem in Wien, Klagenfurt, Salzburg, Graz, Baden, Horn, Perg, Mödling, Solothurn, St. Louis, Tokio, Würzburg und Ratingen. Ihre Werke wurden unter anderem in der Galerie Wolfrum Wien, Galerie 3 Klagenfurt, Galerie Pehböck, Galerie im Traklhaus Salzburg, Kunstverein Baden, Cecil Hunt Gallery in St. Louis, Galerie Sodo in Tokio und im Museum Ratingen gezeigt.

Ihre künstlerische Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet. Zu den wichtigen Stationen zählen das Landesatelier im Künstlerhaus Salzburg, der Grafikwettbewerb „Pro Natura“, Anerkennungspreise des Landes Niederösterreich, der Römerquelle Grafikwettbewerb, der Innsbrucker Grafikwettbewerb, der 2. Preis des Bauholding Kunstforums und der Kulturpreis der Stadt Baden.

Regina Hadraba beim Kunsthandel Pehböck

Mit Regina Hadraba präsentiert der Kunsthandel Pehböck eine österreichische Künstlerin, deren Werk die Zeichnung als eigenständige, poetische und präzise Kunstform sichtbar macht. Ihre Arbeiten verbinden Linie, Minimalismus, Kindheitsmotive, Konzept und expressive Geste zu einer unverwechselbaren Bildsprache.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Regina Hadraba bringen Leichtigkeit, Klarheit und eine besondere zeichnerische Sensibilität in den Raum. Sie sprechen Menschen an, die zeitgenössische österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und eine reduzierte, zugleich emotionale Bildsprache entdecken möchten.

Kunstwerk von Regina Hadraba anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Regina Hadraba? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Regina Hadraba und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Regina Hadraba

Wer ist Regina Hadraba?

Regina Hadraba ist eine österreichische Künstlerin, geboren 1964 in Waidhofen an der Thaya. Sie besuchte von 1983 bis 1986 die Pädagogische Akademie und gründete 1990 die Gruppe VAKUUM.

Welche Kunst macht Regina Hadraba?

Regina Hadraba arbeitet vor allem im Bereich der Zeichnung. Ihre Werke verbinden Linie, Minimalismus, Kindheitsmotive, Kindheitsphantasien, konzeptionelle Klarheit und expressive Gesten.

Was prägt das Werk von Regina Hadraba?

Das Werk von Regina Hadraba ist geprägt von einer reduzierten zeichnerischen Bildsprache. Ihre Arbeiten wirken spielerisch, konzentriert und offen. Wenige Striche, freie Formen und bewusste Leerstellen erzeugen Spannung und Poesie.

Welche Rolle spielen Kindheitsmotive bei Regina Hadraba?

Kindheitsmotive und Kindheitsphantasien spielen eine wichtige Rolle im Werk von Regina Hadraba. Sie verweisen auf eine Welt, in der Vorstellungen, Zeichen und Bilder noch unverfälscht und unmittelbar erscheinen.

Welche Auszeichnungen erhielt Regina Hadraba?

Regina Hadraba erhielt unter anderem das Landesatelier im Künstlerhaus Salzburg, Anerkennungspreise des Landes Niederösterreich, den Preis des Landes Niederösterreich beim Innsbrucker Grafikwettbewerb, den 2. Preis des Bauholding Kunstforums und den Kulturpreis der Stadt Baden.

Wo kann man Werke von Regina Hadraba kaufen?

Ausgewählte Werke von Regina Hadraba können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

31. Juli 202611. August 2026

Franz Blaas

Der 1955 in Passau geborene Künstler studierte an der Pädagogischen Akademie in Linz, an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz sowie an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien. Als Mitbegründer der Stadtwerkstatt Linz ist Franz Blaas eng mit einer wichtigen österreichischen Kunst- und Kulturszene verbunden, die seit den späten 1970er-Jahren neue Formen künstlerischer Auseinandersetzung in Linz geprägt hat.

Werke von Franz Blaas kaufen

Die Arbeiten von Franz Blaas bewegen sich zwischen Zeichnung, Malerei, Literatur und erzählerischer Bildwelt. Seine Kunst ist geprägt von feiner Beobachtung, poetischer Konzentration und einer unmittelbaren, sensiblen Linie. Besonders in seinen Papierarbeiten zeigt sich eine Bildsprache, die leise wirkt und dennoch lange nachhallt.

Wer ein Werk von Franz Blaas kaufen möchte, findet beim Kunsthandel Pehböck eine kuratierte Auswahl an Originalwerken, Zeichnungen und Arbeiten auf Papier. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Kunstwerke, Technik, Format, Entstehungsjahr, Preis, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Zeitgenössische Kunst aus Österreich im Kunsthandel Pehböck. Ausgewählte Werke österreichischer Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Malerei, Grafik, moderne Kunst und Gegenwartskunst für Sammler, Unternehmen und Kunstinteressierte. — Blaas Franz/Hochficht / Mt./Karton 65 x 50cm / €2.500,00

Zeichnung als poetische Bildsprache

Franz Blaas beschäftigt die Authentizität, die Ursprünglichkeit und das Spontane einer künstlerischen Aussage. Seine Werke suchen nicht das Laute, sondern die präzise Geste, den feinen Moment und die emotionale Resonanz. Figuren, Wesen und Zeichen entstehen aus Konturlinien, die unmittelbar wirken und den Bildraum mit erzählerischer Kraft öffnen.

In seinen Zeichnungen begegnen sich präzise Ausdrucksgebärde und Poesie. Farbe wird bei Franz Blaas zu Licht, Stimmung und Spiegel einer emotionalen Grundhaltung. Seine Bildwelten sind oft fragil, atmosphärisch und zugleich von einer stillen Intensität getragen. Pierrot, Harlekin, Kasperl und andere figürliche Erscheinungen können heiter wirken, tragen aber häufig auch eine melancholische oder tragische Tiefe in sich.

Künstler, Zeichner und Autor

Franz Blaas ist nicht nur als bildender Künstler, sondern auch als Autor und literarisch arbeitender Künstler bekannt. Von 1990 bis 1993 arbeitete er an seinem Roman „Omas kleine Erde“, der als literarisches Dokument der 1980er-Jahre gilt. 1998 verfasste er das Libretto zur Oper „Zeichner im Schnee“, die sich mit dem Leben des österreichischen Zeichners Clemens Brosch auseinandersetzt. Auch die Arbeit am Zeichentrickfilm „Four songs for tiger lillies“ zeigt die Vielseitigkeit seines künstlerischen Denkens.

Diese Verbindung von Zeichnung, Sprache, Erinnerung und Erzählung macht Franz Blaas zu einer eigenständigen Position innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst. Seine Arbeiten sind nicht nur Bilder, sondern poetische Verdichtungen persönlicher Erfahrung.

Franz Blaas Zeitgenössische Kunst aus Österreich im Kunsthandel Pehböck. Ausgewählte Werke österreichischer Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Malerei, Grafik, moderne Kunst und Gegenwartskunst für Sammler, Unternehmen und Kunstinteressierte. — Blaas Franz / Bleistift/Papier 30x30cm / 2001 / €980,00

Ausstellungen, Sammlungen und künstlerische Bedeutung

Franz Blaas war in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Seine Werke befinden sich in österreichischen und internationalen öffentlichen sowie privaten Sammlungen. Öffentliche Künstlerdatenbanken und Galeriebiografien führen ihn als österreichischen Künstler mit Schwerpunkt Zeichnung, Malerei und literarischer Arbeit.

Für Sammlerinnen und Sammler ist Franz Blaas besonders interessant, weil seine Werke eine eigenständige Verbindung von zeitgenössischer Zeichnung, poetischer Figuration, Literatur und österreichischer Kunstgeschichte darstellen. Seine Arbeiten wirken leise, aber eindringlich. Sie erzählen fragile Geschichten, öffnen innere Räume und bleiben im Gedächtnis.

Franz Blaas beim Kunsthandel Pehböck

Der Kunsthandel Pehböck steht für ausgewählte zeitgenössische Kunst aus Österreich. Mit Franz Blaas präsentieren wir einen Künstler, dessen Arbeiten durch Sensibilität, Eigenständigkeit und poetische Ausdruckskraft überzeugen. Seine Zeichnungen und Papierarbeiten eignen sich für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen, Büros und Menschen, die österreichische Kunst sammeln oder Originalkunst kaufen möchten.

Ob als Einstieg in eine Sammlung oder als besondere Ergänzung einer bestehenden Kunstsammlung: Werke von Franz Blaas verbinden künstlerische Qualität, erzählerische Tiefe und eine unverwechselbare Handschrift.

Kunstwerk von Franz Blaas anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Franz Blaas? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Franz Blaas und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Franz Blaas

Wer ist Franz Blaas?

Franz Blaas ist ein österreichischer Künstler, Zeichner und Autor, geboren 1955 in Passau. Er studierte in Linz und Wien, war Mitbegründer der Stadtwerkstatt Linz und zählt zu den eigenständigen Positionen der zeitgenössischen österreichischen Kunst.

Welche Kunst macht Franz Blaas?

Franz Blaas arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Zeichnung, Malerei, poetische Figuration, Literatur und persönliche Erfahrung zu einer sensiblen, erzählerischen Bildsprache.

Welche Techniken verwendet Franz Blaas?

Franz Blaas ist besonders für seine Zeichnungen und Arbeiten auf Papier bekannt. Seine Kunst lebt von Konturlinie, Farbe, Atmosphäre und feinen grafischen Elementen, die Figuren, Stimmungen und fragile Geschichten sichtbar machen.

Warum ist Franz Blaas für Sammler interessant?

Franz Blaas ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke eine eigenständige Verbindung von Zeichnung, Poesie, Literatur und österreichischer Gegenwartskunst darstellen. Seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland vertreten.

Welche Rolle spielt Literatur im Werk von Franz Blaas?

Literatur spielt eine wichtige Rolle im Werk von Franz Blaas. Neben seiner bildnerischen Arbeit verfasste er den Roman „Omas kleine Erde“ und das Libretto zur Oper „Zeichner im Schnee“, die sich mit dem Zeichner Clemens Brosch beschäftigt.

Wo kann man Werke von Franz Blaas kaufen?

Ausgewählte Werke von Franz Blaas können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.