Evelyn Gyrcizka

Evelyn Gyrcizka verbindet Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Objektkunst und Textilkunst zu einer stillen, konzentrierten Bildsprache. Ihre Werke wirken wie schriftartige Aufzeichnungen innerer Bewegungen und erzählen von Linie, Material, Erinnerung und persönlicher Selbstforschung. Die 1953 in Vöcklabruck geborene Künstlerin studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien und war viele Jahre als Lehrende an der Universität für angewandte Kunst tätig.

Evelyn Gyrcizka wurde 1953 in Vöcklabruck in Oberösterreich geboren. Von 1973 bis 1980 studierte sie an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Herbert Tasquil und Grete Rader-Soulek. 1980 schloss sie ihr Studium mit dem Diplom ab. Von 1985 bis 2018 hatte sie einen Lehrauftrag an der Universität für angewandte Kunst Wien. Von 1992 bis 2018 war sie in der Meisterklasse für Malerei, Animationsfilm und Tapisserie bei Prof. Christian Ludwig Attersee tätig. 1986 erhielt sie den Theodor Körner Preis, 2000 den Landeskulturpreis für bildende Kunst des Landes Oberösterreich. Evelyn Gyrcizka lebt in Bisamberg.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Evelyn Gyrcizka für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilkunst, Objektkunst und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Evelyn Gyrcizka kaufen

Wer ein Werk von Evelyn Gyrcizka kaufen möchte, begegnet einer Künstlerin, deren Arbeiten aus Ruhe, Konzentration und innerer Notwendigkeit entstehen. Ihre Werke sind geprägt von schriftartigen Formabläufen, Linien, Spuren, Flächen und Materialien, die wie Aufzeichnungen persönlicher Befindlichkeiten wirken.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Evelyn Gyrcizka angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Kunst zwischen Linie, Textil und innerer Schrift

Der auf Ruhe ausgerichtete Wesenszug von Evelyn Gyrcizkas Malerei nährt sich aus der Kraft ihrer Zeichnungen. In ihnen zeichnet sie innere Befindlichkeiten als schriftartige Formabläufe auf, ohne sie vordergründig zu gestalten oder erzählerisch zu erklären. Dadurch entstehen Arbeiten, die wie Berichte eines Blicks nach innen wirken.

Diese Nähe zu automatischen Niederschriften verleiht ihrem Werk eine besondere Wahrhaftigkeit. Linien und Formen erscheinen nicht als dekorative Elemente, sondern als Spuren einer inneren Bewegung. Sie wirken ruhig, aber nicht starr; reduziert, aber nicht leer; persönlich, aber offen genug für eigene Assoziationen.

Malerei, Tapisserie und Objektkunst als Gesamtwerk

Evelyn Gyrcizkas Textilkunst, Malerei und Zeichnung ergeben im Zusammenspiel ein künstlerisches Gesamtwerk. Ihre Arbeiten beleben sich immer wieder aus sich selbst und weitgehend unabhängig von äußeren Einflüssen. Gerade darin liegt ihre Eigenständigkeit: Sie folgt keiner lauten Geste, sondern einer konsequenten, stillen und konzentrierten künstlerischen Haltung.

Die Verbindung von Zeichnung und Textilkunst ist dabei besonders wesentlich. Linie, Gewebe, Fläche und Material treten miteinander in Dialog. Ihre Werke können wie geschriebene oder gewebte Erinnerungsräume wirken, in denen persönliche Erfahrung, abstrakte Zeichen und materielle Präsenz zusammenfinden.

Ausstellungen, Sammlungen und künstlerische Bedeutung

Seit 1976 ist Evelyn Gyrcizka in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Ihre Werke befinden sich in österreichischen und internationalen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Durch ihre langjährige Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien, ihre Auszeichnungen und ihr kontinuierliches künstlerisches Schaffen nimmt Evelyn Gyrcizka eine besondere Position innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst ein. Ihre Werke verbinden künstlerische Erfahrung, handwerkliche Präzision, persönliche Innenschau und zeitgenössische Relevanz.

Evelyn Gyrcizka beim Kunsthandel Pehböck

Mit Evelyn Gyrcizka präsentiert der Kunsthandel Pehböck eine österreichische Künstlerin, deren Werk Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilkunst und Objektkunst zu einer sensiblen, eigenständigen Bildsprache verbindet. Ihre Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und ruhige, konzentrierte Kunstwerke mit besonderer Tiefe entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Evelyn Gyrcizka bringen Ruhe, Materialität und eine poetische Form von Gegenwartskunst in den Raum.

Kunstwerk von Evelyn Gyrcizka anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Evelyn Gyrcizka? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Evelyn Gyrcizka und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Evelyn Gyrcizka

Wer ist Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka ist eine österreichische Künstlerin, geboren 1953 in Vöcklabruck in Oberösterreich. Sie studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Herbert Tasquil und Grete Rader-Soulek und war von 1985 bis 2018 Lehrbeauftragte an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Welche Kunst macht Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Ihre Werke verbinden Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilkunst, Objektkunst, Grafik und Buchkunst zu einer ruhigen, konzentrierten und eigenständigen Bildsprache.

Welche Techniken verwendet Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka arbeitet unter anderem mit Malerei, Zeichnung, Tapisserie, Textilarbeit, Grafik, Buchkunst und Objektkunst. Ihre Arbeiten sind geprägt von Linie, Fläche, Material, Textur und schriftartigen Formabläufen.

Was macht das Werk von Evelyn Gyrcizka besonders?

Das Werk von Evelyn Gyrcizka ist von Ruhe, innerer Konzentration und sensibler Selbstforschung geprägt. Ihre Zeichnungen wirken wie schriftartige Niederschriften innerer Zustände und verbinden sich mit Malerei, Tapisserie und Objektkunst zu einem künstlerischen Gesamtwerk.

Welche Auszeichnungen erhielt Evelyn Gyrcizka?

Evelyn Gyrcizka erhielt 1986 den Theodor Körner Preis und 2000 den Landeskulturpreis für bildende Kunst des Landes Oberösterreich. Diese Auszeichnungen unterstreichen ihre Bedeutung innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst.

Wo kann man Werke von Evelyn Gyrcizka kaufen?

Ausgewählte Werke von Evelyn Gyrcizka können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Rudolf Haas

Rudolf Haas arbeitet mit dem, was die Welt hinterlässt: Fundobjekte, Printmedien, Bildfragmente, Materialien und Spuren unserer Gegenwart. Seine Kunst entsteht aus Sammlung, Auswahl, Verbindung und Verschiebung. Was zunächst wie ein gefundenes Detail wirkt, wird bei Haas zum Zeichen einer Zeit, in der Bilder, Dinge, Medien und Erinnerungen ständig neu zusammengesetzt werden.

Rudolf Haas wurde 1937 in Wien geboren. Seine künstlerische Ausbildung erwarb er sich als Autodidakt. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1979 ist er als freischaffender Künstler tätig. Zahlreiche Auslandsaufenthalte und Reisen führten ihn durch Europa, Asien, Afrika und Amerika. Er lebt und arbeitet am Genfer See und in Paris.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Rudolf Haas für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, Collage, Objektkunst, Zeichnung, Grafik und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Rudolf Haas kaufen

Wer ein Werk von Rudolf Haas kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus Material, Erinnerung und kultureller Schichtung entsteht. Haas ist Maler, Objektkünstler, Zeichner und Grafiker. Seine Arbeiten verbinden unterschiedliche Techniken und Materialien zu Bildräumen, in denen Spannung, Bewegung und Assoziation entstehen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Rudolf Haas angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Collagen aus Fundobjekten und Printmedien

Rudolf Haas ist eine eigenwillige Sammlernatur. Seine Objekte und Bilder aus Fundobjekten und Printmedien sind Zeichen unserer heutigen Zivilisation. Er greift auf vorhandenes Material zurück, löst es aus seinem ursprünglichen Zusammenhang und fügt es in neue künstlerische Ordnungen ein.

Gerade durch die Verwendung verschiedener Materialien und Techniken entsteht in seinen Arbeiten eine ständige Spannung und Bewegung. Die Werke leben vom Wechsel zwischen Bild und Objekt, Fläche und Material, Erinnerung und Gegenwart. Collage wird bei Rudolf Haas nicht nur als Technik verstanden, sondern als künstlerische Methode, um Welt sichtbar zu machen.

Das imaginäre Museum der Kunst- und Kulturgeschichte

Peter Baum beschreibt die Collagen von Rudolf Haas als vielfältig assoziierbare, materiell jedoch eindeutig bestimmte Ikonen einer Zeit, die Kunst und Kunstbegriff relativierend definiert. Dabei berufen sich seine Arbeiten auf das große Arsenal der Kunst- und Kulturgeschichte, im Sinne des imaginären Museums von André Malraux.

Diese Beschreibung trifft einen zentralen Punkt im Werk von Rudolf Haas. Seine Arbeiten stehen nicht isoliert im Raum. Sie treten in Beziehung zu Bildern, Medien, Geschichte, Reisen, Erinnerung und kulturellen Zeichen. Das Einzelstück wird zum Träger größerer Zusammenhänge. Die Collage wird zum Ort, an dem Kunstgeschichte, Gegenwart und persönliche Sammlung einander begegnen.

Internationale Ausstellungen, Reisen und Kunstmessen

Rudolf Haas war in zahlreichen Einzelausstellungen, Aktionen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Seine künstlerische Präsenz reicht von Basel, Genf, Linz, Wien, Paris, Rom, New York, Brüssel, Zürich, Berlin und Toronto bis nach Yokohama, Kyoto, Tokyo, Kairo, Seoul, Barcelona, Ljubljana, Salzburg, Perg und Naarn.

Auch auf internationalen Kunstmessen war Rudolf Haas mehrfach vertreten, unter anderem bei Art Basel, Art Cologne, Découvertes Paris, Art Frankfurt, FIAC Paris und BIAF Barcelona. Werke von Rudolf Haas befinden sich in zahlreichen österreichischen und internationalen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Rudolf Haas beim Kunsthandel Pehböck

Mit Rudolf Haas präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen österreichischen Künstler, dessen Werk Collage, Objektkunst, Zeichnung, Grafik und Malerei miteinander verbindet. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die zeitgenössische österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und Werke mit kultureller Tiefe, Materialität und internationalem Bezug entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Rudolf Haas bringen visuelle Spannung, historische Anklänge und eine eigenständige künstlerische Handschrift in den Raum.

Kunstwerk von Rudolf Haas anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Rudolf Haas? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Rudolf Haas und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Rudolf Haas

Wer ist Rudolf Haas?

Rudolf Haas ist ein österreichischer Maler, Objektkünstler, Zeichner und Grafiker, geboren 1937 in Wien. Er erwarb sich seine künstlerische Ausbildung als Autodidakt, ist freischaffender Künstler und hatte 1979 seine erste Einzelausstellung.

Welche Kunst macht Rudolf Haas?

Rudolf Haas arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Collage, Objektkunst, Malerei, Zeichnung, Grafik, Fundobjekte und Printmedien zu einer eigenständigen Bildsprache.

Was prägt das Werk von Rudolf Haas?

Das Werk von Rudolf Haas ist geprägt von Fundobjekten, Printmedien, Materialvielfalt und kulturellen Zeichen. Seine Arbeiten sind Zeichen heutiger Zivilisation und entstehen aus Sammlung, Kombination und künstlerischer Neuordnung.

Welche Rolle spielt Collage bei Rudolf Haas?

Die Collage spielt eine zentrale Rolle im Werk von Rudolf Haas. Sie verbindet unterschiedliche Materialien, Bilder und kulturelle Bezüge zu vielschichtigen Arbeiten, die Raum für Assoziationen und neue Bedeutungen öffnen.

Warum ist Rudolf Haas für Sammler interessant?

Rudolf Haas ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke Collage, Objektkunst und internationale Kunstbezüge miteinander verbinden. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland vertreten.

Wo kann man Werke von Rudolf Haas kaufen?

Ausgewählte Werke von Rudolf Haas können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Gerhard Müller

Gerhard Müller ging von der dinglichen Welt aus. In seinen Arbeiten werden Freude, Lust und Leid menschlicher Existenz sowie Erfahrungen des Alltags in erzählender Form verschlüsselt, aber dennoch erkennbar und erfahrbar dargestellt. Seine Kunst bewegt sich zwischen Zeichnung, Malerei, Bilderzählung und einer präzisen Beobachtung des Menschen.

Gerhard Müller wurde 1950 in Seewalchen am Attersee geboren und verstarb 2026 in Bisamberg. Von 1970 bis 1971 studierte er Psychologie und Pädagogik an der Universität Wien. Anschließend studierte er von 1971 bis 1978 an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Carl Unger und Oswald Oberhuber und schloss 1978 mit dem Lehramt ab. Von 1978 bis 1985 war er als Kunsterzieher in Wien tätig. Von 1980 bis 1986 hatte er einen Lehrauftrag für Abendakt bei Adolf Frohner an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. Von 1986 bis 2015 lehrte er in der Meisterklasse für Malerei bei Adolf Frohner, von 2000 bis 2015 als Universitätsprofessor für Malerei an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Gerhard Müller für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Zeichnung, Malerei, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Gerhard Müller / Mt./Papier 60×43 / €1.690,-

Werke von Gerhard Müller kaufen

Wer ein Werk von Gerhard Müller kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus Beobachtung, Verdichtung und erzählerischer Erfahrung entsteht. Müller war ein exzellenter Zeichner und Geschichtenerzähler. Seine Arbeiten zeigen keine bloß illustrative Welt, sondern eine künstlerisch konzentrierte Auseinandersetzung mit existenziellen Zuständen, menschlichen Situationen und dem Alltag.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Gerhard Müller angefragt werden. Wir beraten persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Gerhard Müller / Mt./Papier 35×25 / €580,-

Zeichnung als erzählende Verdichtung

Gerhard Müller entwickelte im Laufe seiner Arbeit eine immer präzisere und prägnantere Sprache. Je stärker er sich auf rudimentäre und existenzielle Zustände konzentrierte, desto mehr reduzierte er sein künstlerisches Vokabular auf das Wesentliche. Diese Reduktion macht seine Arbeiten nicht einfacher, sondern dichter.

Oft überarbeitete Müller Blätter, indem er durch Weglassen und Hinzufügen Klarheit erreichte. Die Zeichnung wurde dadurch zu einem Ort der Entscheidung. Jede Linie, jede Figur, jede Setzung scheint auf ihre Notwendigkeit geprüft. So entstehen Bilderzählungen, die aus seiner Erlebniswelt hervorgehen und zugleich den Betrachtenden Raum für eigene Erkenntnisse lassen.

Gerhard Müller / Mt./Papier 44×29 / €680,-

Alltag, Existenz und verschlüsselte Geschichten

In Gerhard Müllers Arbeiten ist der Alltag präsent, aber nicht vordergründig. Freude, Lust, Leid und menschliche Erfahrung erscheinen in verschlüsselter Form. Seine Bilder erzählen, ohne alles auszusprechen. Sie lassen Situationen erkennbar werden, halten aber genug Offenheit, um eigene Gedanken und Erinnerungen auszulösen.

Diese erzählerische Qualität verbindet sich mit einer fast tagebuchartigen Arbeitsweise. In einem kontinuierlichen, rhythmischen Arbeitsablauf entstehen Bildfolgen und Papierarbeiten, die wie Aufzeichnungen aus einer persönlichen Erlebniswelt wirken. Dabei geht es nicht um private Anekdote, sondern um allgemeinere Zustände menschlicher Existenz.

Vom Blatt zum Tafelbild

In späteren Arbeiten wurden kleinformatige Papierarbeiten aufkaschiert und zum Tafelbild zusammengeführt. Die Zusammenstellung der Papierarbeiten auf der Bildtafel ist dabei primär auf die Ästhetik ausgerichtet. Einzelne Blätter treten in Beziehung zueinander, werden Teil einer größeren Ordnung und öffnen neue Zusammenhänge zwischen Fragment, Serie und Bildraum.

Gerade diese Verbindung aus kleiner Beobachtung und größerer Bildtafel zeigt, wie Gerhard Müller seine Bildsprache weiterentwickelte: vom einzelnen Blatt zur kompositorischen Einheit, von der Zeichnung zur konzentrierten Bilderzählung.

Ausstellungen, Sammlungen und künstlerische Bedeutung

Seit 1973 war Gerhard Müller in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland vertreten. Seine Werke befinden sich in verschiedenen österreichischen und ausländischen öffentlichen sowie privaten Sammlungen.

Als Künstler, Kunstpädagoge und Universitätsprofessor prägte Gerhard Müller nicht nur durch sein eigenes Werk, sondern auch durch seine langjährige Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seine Verbindung von Zeichnung, Malerei, erzählerischer Konzentration und existenzieller Beobachtung macht ihn zu einer eigenständigen Position innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst.

Gerhard Müller beim Kunsthandel Pehböck

Mit Gerhard Müller präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen Künstler, dessen Werk aus genauer Beobachtung, zeichnerischer Präzision und erzählerischer Tiefe entsteht. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Zeichnung mit menschlicher und existenzieller Dimension entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Gerhard Müller bringen eine ruhige, konzentrierte und erzählerische Präsenz in den Raum. Sie laden dazu ein, genauer hinzusehen und die feinen Verschiebungen zwischen Alltag, Erfahrung und Bildsprache wahrzunehmen.

Kunstwerk von Gerhard Müller anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Gerhard Müller? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum.

Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Gerhard Müller und weitere ausgewählte Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Gerhard Müller

Wer war Gerhard Müller?

Gerhard Müller war ein österreichischer Künstler, Zeichner, Maler, Kunstpädagoge und Universitätsprofessor. Er wurde 1950 in Seewalchen am Attersee geboren und verstarb 2026 in Bisamberg.

Welche Kunst machte Gerhard Müller?

Gerhard Müller arbeitete im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Zeichnung, Malerei, Bilderzählung, Alltagserfahrung und existenzielle Themen zu einer präzisen, reduzierten und eigenständigen Bildsprache.

Was prägt das Werk von Gerhard Müller?

Das Werk von Gerhard Müller ist geprägt von zeichnerischer Präzision, erzählerischer Verdichtung und einer Konzentration auf menschliche Existenz. Freude, Lust, Leid und Alltag werden verschlüsselt, aber erkennbar und erfahrbar dargestellt.

Welche Rolle spielt die Zeichnung bei Gerhard Müller?

Die Zeichnung spielt eine zentrale Rolle im Werk von Gerhard Müller. Als exzellenter Zeichner entwickelte er eine prägnante Sprache, in der Weglassen, Hinzufügen, Reduktion und Verdichtung zu Klarheit und Dichte führen.

Warum ist Gerhard Müller für Sammler interessant?

Gerhard Müller ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Arbeiten eine eigenständige Position der österreichischen Gegenwartskunst darstellen. Sie verbinden Zeichnung, Malerei, erzählerische Tiefe, existenzielle Themen und langjährige künstlerische Erfahrung.

Wo kann man Werke von Gerhard Müller kaufen?

Ausgewählte Werke von Gerhard Müller können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Robert Mittringer

Bei Robert Mittringer wird Material zur Sprache. Asche, Graphitstaub, Kreide, Sand, Leim und grobe Bildträger bilden keine bloße Oberfläche, sondern den eigentlichen Ausgangspunkt seiner Kunst. Seine Werke wirken wie Spuren, Ablagerungen und Zeichen auf einem Bildgrund, der an Erde, Gestein, Wände, Erinnerung und vergangene Kulturen denken lässt. Doch Mittringers Bilder erzählen nicht rückwärts. Sie behaupten ihre Gegenwart durch das Dasein des Materials selbst.

Robert Mittringer wurde 1943 in Asten in Oberösterreich geboren und lebte später in Eferding, wo er 2018 verstarb. 1981 gründete er die Gruppe Donauhunde mit Aktionen in Linz und Berlin. 1985 wurde er Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ, 1989 war er Teil der Künstlergruppe K5 gemeinsam mit Anatole Ak, Oliver Dorfer, Alexander Netusil und Reinhold Rebhandl. Robert Mittringer zählt zu jenen eigenständigen Positionen der österreichischen Gegenwartskunst, die Material, Zeichen, Malerei und Objektcharakter auf unverwechselbare Weise verbinden.

Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Robert Mittringer für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, Materialkunst, Malerei, Zeichnung, Arbeiten auf Papier und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Robert Mittringer kaufen

Wer ein Werk von Robert Mittringer kaufen möchte, begegnet einer Kunst, die aus einfachen, elementaren Materialien entsteht. Mit Leim angesetzte Asche bildet häufig den Untergrund seiner Bilder. Darauf breiten sich Flecken aus gebundenem Graphitstaub aus, manchmal verbunden mit rotem Sand von Tennisplätzen. Darüber legt Mittringer karge Kreidestriche, feine Zeichen und grafische Setzungen.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Robert Mittringer angefragt werden. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Arbeiten, Technik, Format, Entstehungsjahr, Zustand, Preis und Präsentationsmöglichkeiten.

Zeichen, Material und archaische Erinnerung

Die Kombination aus schwarzen Flecken, hellen Kreidestrichen, farbigen Spuren und groben Grundierungen lässt an alte Felsmalereien oder Zeichen vergangener Kulturen denken. Diese Assoziation ist naheliegend, doch sie erklärt Mittringers Werk nur zum Teil. Seine Zeichen müssen nicht entschlüsselt werden. Ihre Bedeutung liegt in ihrer Präsenz, in ihrer Setzung, in ihrem Verhältnis zum Bildgrund.

Charakteristisch sind kleine parallele Strichgruppen, die auf vielen Arbeiten erscheinen. Bei längerer Betrachtung können sie als kalligraphische Zeichen wahrgenommen werden und schließlich in die Signatur „Mittringer“ übergehen. Die Signatur ist dadurch nicht bloß Nachweis der Urheberschaft, sondern Teil der Komposition. Sie steht in Spannung zu Kreidestrichen, Flecken, Materialschichten und dem rauen Untergrund.

Farbe, Meditation und spätere Werkphasen

Ab 1999 öffnet sich das Werk von Robert Mittringer stärker zur Farbe. Diese Veränderung überraschte viele, besonders jene, die seine dunkleren, materialbetonten Arbeiten mit Asche, Graphit und Kreide kannten. Die neuen farbigen Flächen markieren jedoch keinen Bruch im oberflächlichen Sinn, sondern erweitern seine Auseinandersetzung mit Material, Zeit und Bildfläche.

Mittringer legt Farbe nicht als glatte Konstante an. Er nähert sich großen Flächen langsam, fast meditativ, oft mit kleinem Pinsel. So entstehen differenzierte Pigmentanhäufungen, bei denen der Malgrund durchscheinen kann und Materialteile reliefartig eingebunden bleiben. Jedes Material behält seine eigene Sprache. Genau diese Sprache wusste Mittringer in seine künstlerische Arbeit einzubeziehen.

Donauhunde, K5, MAERZ und die oberösterreichische Kunstszene

Robert Mittringer war eng mit wichtigen künstlerischen Bewegungen und Netzwerken in Oberösterreich verbunden. Die Donauhunde standen Anfang der 1980er-Jahre für Aktionen in Linz und Berlin. Die Künstlergruppe K5 brachte 1989 mehrere markante Positionen der österreichischen Gegenwartskunst zusammen. Als Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ war Mittringer Teil eines traditionsreichen Linzer Kunstumfelds.

Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland gezeigt. Arbeiten von Robert Mittringer befinden sich unter anderem in bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie der Albertina Wien, dem LENTOS Kunstmuseum Linz, der Sammlung des Landes Oberösterreich, dem Oberösterreichischen Landesmuseum und dem Skulpturenpark Artpark in Linz.

Robert Mittringer beim Kunsthandel Pehböck

Mit Robert Mittringer präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen Künstler, dessen Werk aus der Kraft einfacher Materialien und elementarer Zeichen lebt. Seine Kunst verbindet Malerei, Zeichnung, Materialbild, Objektcharakter und archaische Erinnerung zu einer eigenständigen Position der österreichischen Gegenwartskunst.

Ob für private Sammlungen, Unternehmen, Wohnräume oder repräsentative Räume: Werke von Robert Mittringer sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Materialkunst mit besonderer Tiefe entdecken möchten.

Kunstwerk von Robert Mittringer anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Robert Mittringer? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Robert Mittringer und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Robert Mittringer

Wer war Robert Mittringer?

Robert Mittringer war ein österreichischer Künstler, geboren 1943 in Asten in Oberösterreich. Er war Mitbegründer der Gruppe Donauhunde, Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ und 1989 Teil der Künstlergruppe K5. Er lebte und arbeitete in Eferding und verstarb 2018.

Welche Kunst machte Robert Mittringer?

Robert Mittringer arbeitete im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst. Seine Werke verbinden Malerei, Zeichnung, Materialkunst, Objektcharakter, Asche, Graphit, Kreide und zeichenhafte Strukturen zu einer eigenständigen Bildsprache.

Welche Materialien verwendete Robert Mittringer?

Robert Mittringer verwendete unter anderem Asche, Leim, Graphitstaub, roten Sand, Kreide, Karton, Holz und weitere einfache Materialien. Diese Werkstoffe wurden zu Trägern von Struktur, Erinnerung, Oberfläche und künstlerischem Ausdruck.

Was macht das Werk von Robert Mittringer besonders?

Das Werk von Robert Mittringer ist durch elementare Materialien, grobe Untergründe, feine Kreidestriche und zeichenhafte Setzungen geprägt. Seine Bilder erinnern an Gesteinsstrukturen, Felsmalereien und kalligraphische Zeichen, bleiben aber in ihrer Bedeutung offen.

Welche Rolle spielt die Signatur im Werk von Robert Mittringer?

Die Signatur ist bei Robert Mittringer nicht nur ein Nachweis der Echtheit. Sie kann als kompositorisches Element verstanden werden und steht in Beziehung zu den Kreidestrichen, Flecken, parallelen Zeichen und Materialschichten seiner Werke.

Wo kann man Werke von Robert Mittringer kaufen?

Ausgewählte Werke von Robert Mittringer können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.

Max Holzapfel

Die Bilder von Max Holzapfel entstehen aus einer tiefen Beschäftigung mit Malerei. Nicht als schneller Eindruck, sondern als langsame Annäherung an Landschaft, Licht, Farbe und Atmosphäre. Seine Werke wirken still und konzentriert, manchmal zart und nebelhaft, manchmal voller Bedrohlichkeit und Mehrdeutigkeit. Aus Farbe entstehen Räume, aus Räumen entstehen Stimmungen, aus Stimmungen werden Landschaften, die mehr zeigen als einen bestimmten Ort.

Max Holzapfel wurde 1957 in Schärding am Inn geboren. 1977 besuchte er ein Jahr das Mozarteum in Salzburg im Bereich Bühnenbild, anschließend die Pädagogische Akademie in Salzburg. Ab 1987 setzte er sich verstärkt mit Malerei auseinander. Heute arbeitet er in Ateliers in St. Roman und Münzkirchen in Oberösterreich. Der Kunsthandel Pehböck präsentiert ausgewählte Werke von Max Holzapfel für Sammlerinnen, Sammler und Kunstinteressierte, die zeitgenössische Kunst aus Österreich, österreichische Gegenwartskunst, Landschaftsmalerei und hochwertige Originalwerke entdecken oder kaufen möchten.

Werke von Max Holzapfel kaufen

Wer ein Werk von Max Holzapfel kaufen möchte, begegnet einer Malerei, die aus Hingabe, Geduld und kunsthistorischem Bewusstsein entsteht. Holzapfel hat sich intensiv mit den alten Meistern auseinandergesetzt. Tizian, Velázquez und Rubens zählen zu seinen wichtigen Bezugspunkten. Reisen führen ihn nicht nur an Orte, sondern auch zu Bildern. Der Besuch großer Pinakotheken und die Betrachtung von Originalen sind für ihn Teil einer fortlaufenden malerischen Schule.

Beim Kunsthandel Pehböck können ausgewählte Originalwerke von Max Holzapfel angefragt werden. Gerne informieren wir persönlich über verfügbare Arbeiten, Technik, Format, Entstehungsjahr, Zustand, Preis und Präsentationsmöglichkeiten.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 22x 26cm / 2003 / €700,-

Landschaften aus Farbe, Nebel und Erinnerung

Max Holzapfel lässt seine Landschaften aus einem Nebel aus Farbe entstehen. Die Natur ist für ihn kein bloßes Motiv, sondern ein Resonanzraum. Spaziergänge und Reisen in die freie Natur werden zu Quellen der Inspiration. Was in seinen Bildern sichtbar wird, ist nicht einfach eine topografische Landschaft, sondern ein inneres Landschaftsbild: still, offen, vieldeutig und atmosphärisch aufgeladen.

Seine Malerei kann zarte, nahezu entrückte Bildräume hervorbringen, aber auch Landschaften, in denen eine dunklere Spannung liegt. Gerade diese Mehrdeutigkeit macht die Werke von Max Holzapfel besonders. Schönheit und Unruhe, Ruhe und Bedrohung, Licht und Tiefe stehen in einem sensiblen Gleichgewicht.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 25x 50cm / 2001 / €1.480,-

Ein Vollblutmaler mit Blick auf die alten Meister

Als seine künstlerische Heimat nennt Max Holzapfel Maler von Duccio di Buoninsegna bis Luca Giordano. Diese Orientierung an der europäischen Kunstgeschichte bedeutet bei ihm keine Rückwärtsgewandtheit. Vielmehr sucht er einen ideellen Ort, an dem Malerei mit Ernsthaftigkeit, Erfahrung und innerer Notwendigkeit betrieben werden kann.

Max Holzapfel ist ein Vollblutmaler. Einer, der sich jedes Bild erarbeitet. Seine Malerei entsteht aus Aufmerksamkeit, Widerstand und Ausdauer. Jedes Werk wird umhegt, bearbeitet, geprüft und weitergeführt, bis eine eigene malerische Wirklichkeit entsteht. In diesem Sinn sind seine Bilder nicht nur Darstellungen von Landschaft, sondern Orte der Betrachtung.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 32x25cm / 2004 / €880,-

Ausstellungen und künstlerische Stationen

Max Holzapfel war in zahlreichen Einzelausstellungen vertreten, unter anderem im Kunstverein Passau, in der Galerie Spitzbart in Vorchdorf, in der Galerie MAERZ Linz, in der Galerie Eder Linz, im Kubinhaus Zwickledt, in der Galerie Schloss Puchheim, in der Schlossgalerie Schärding, in der Galerie Pehböck, in der Galerie in der Schmiede Pasching, in der Galerie 422 Gmunden, in der Martin Luther Kirche Linz und im Kunstpavillon Nussdorf in Wien.

Diese Ausstellungsstationen zeigen die kontinuierliche Präsenz von Max Holzapfel innerhalb der österreichischen und oberösterreichischen Kunstszene. Besonders die Verbindung zu Schärding, St. Roman, Münzkirchen und Oberösterreich prägt seinen künstlerischen Weg ebenso wie sein offener Blick auf europäische Malereigeschichte.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 29x20cm / 2004 / €600,-

Max Holzapfel beim Kunsthandel Pehböck

Mit Max Holzapfel präsentiert der Kunsthandel Pehböck einen österreichischen Maler, dessen Werk Landschaft, Farbe, Kunstgeschichte und persönliche Wahrnehmung miteinander verbindet. Seine Arbeiten sprechen Menschen an, die österreichische Kunst sammeln, Originalkunst kaufen und zeitgenössische Landschaftsmalerei mit stiller Tiefe entdecken möchten.

Ob für private Sammlungen, Wohnräume, Unternehmen oder repräsentative Räume: Werke von Max Holzapfel bringen Atmosphäre, Ruhe und eine besondere malerische Qualität in den Raum. Sie laden dazu ein, länger hinzusehen und sich auf die Stille der Malerei einzulassen.

Max Holzapfel / Acryl/Papier 32x25cm / 2004 / €880,-

Kunstwerk von Max Holzapfel anfragen

Sie interessieren sich für ein Werk von Max Holzapfel? Der Kunsthandel Pehböck berät Sie gerne persönlich zu verfügbaren Arbeiten, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und möglichen Präsentationen im Raum. Kontaktieren Sie uns für aktuelle Werke von Max Holzapfel und weitere Positionen zeitgenössischer österreichischer Kunst.

Häufige Fragen zu Max Holzapfel

Wer ist Max Holzapfel?

Max Holzapfel ist ein österreichischer Maler, geboren 1957 in Schärding am Inn. Er besuchte das Mozarteum in Salzburg im Bereich Bühnenbild, studierte anschließend an der Pädagogischen Akademie Salzburg und setzte sich ab 1987 verstärkt mit Malerei auseinander.

Welche Kunst macht Max Holzapfel?

Max Holzapfel arbeitet im Bereich der zeitgenössischen österreichischen Malerei. Seine Werke zeigen vor allem Landschaften, atmosphärische Bildräume und stille malerische Kompositionen zwischen Naturbeobachtung, Erinnerung und kunsthistorischer Reflexion.

Was prägt die Malerei von Max Holzapfel?

Die Malerei von Max Holzapfel ist geprägt von Landschaft, Farbe, Nebel, Licht und Mehrdeutigkeit. Seine Bilder entstehen aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Natur, Kunstgeschichte und den alten Meistern wie Tizian, Velázquez und Rubens.

Warum sind Landschaften im Werk von Max Holzapfel wichtig?

Landschaften sind bei Max Holzapfel keine reinen Naturdarstellungen. Sie entstehen aus Farbe, Atmosphäre und innerer Wahrnehmung. Seine Landschaften können still, zart und lichtvoll wirken, zugleich aber auch bedrohlich, offen und rätselhaft bleiben.

Warum ist Max Holzapfel für Sammler interessant?

Max Holzapfel ist für Sammlerinnen und Sammler interessant, weil seine Werke eine eigenständige Position der österreichischen Gegenwartskunst darstellen. Seine Malerei verbindet kunsthistorisches Bewusstsein, zeitgenössische Landschaftsmalerei, atmosphärische Tiefe und starke malerische Qualität.

Wo kann man Werke von Max Holzapfel kaufen?

Ausgewählte Werke von Max Holzapfel können beim Kunsthandel Pehböck angefragt werden. Der Kunsthandel Pehböck berät zu verfügbaren Kunstwerken, Preisen, Formaten, Techniken, Zustand und Präsentationsmöglichkeiten.